星。”

“沒有人懷疑明星的力量，在他們的頭腦中，一部電影含有的明星越多，它就會取得越大的成功。而實際上，這是一個誤區，一個巨大的誤區！”

“在一定程度上，電影中明星的存在，可以對電影的票房和藝術效果有很好的確定作用，但是這是有限度的。這個限度就是，那些明星適不適合扮演影片中的角色。如果這個度掌握不好，硬往裡面塞明星的話，一部電影最終會崩潰的。”

“《芝加哥》雖然成功了，但是平心而論，這部電影在這方面做得不是很理想。60個明星出現在電影中，雖然有一部分明星很適合角色，但是大部分的明星明顯就是被地密爾硬塞了進去，有些電影形象的刻畫。十分地呆板。但是地密爾是幸運的，因為他有一個好劇本，他能夠調控電影的節奏讓它整體變得豐盈。”

“而其他電影導演恐怕就不行了。今年以來，好萊塢拍攝的一系列的所謂的‘明星片’中，幾乎三分之二都以失敗而告終或者是電影放映之後效果很不理想，最大的問題就是在這個地方。”

“我得說，在這半年多以來，柯里昂先生的這部電影，是名副其實的最成功的‘明星片’。我們可以看到，夢工廠幾乎所有明星演員都在裡面出現。柯里昂先生本人，嘉寶小姐、凱瑟琳。赫本、茱麗、加里。格蘭特、約翰。韋恩，小多多、穆貝尼等等。甚至連格里菲斯也在裡面露臉。這麼地明星的加入，沒有絲毫的混亂，柯里昂先生給每個人都安排了非他莫屬地角色，演員在電影裡面，完美的演繹了角色的同時，也使得整部電影熠熠生輝。這。才是真正的明星片！我想，這一點。我們好萊塢電影人，特別是那些以為電影中明星越多就越可能取得成功的電影人，應該好好學習。”

卓別林對《十誡》的分析，某種程度上很有道理。至少他注意到了一些別人沒有注意到地東西。

除了在思想上我想給人思考之外，的確。在電影地形式上以及電影的拍攝手法上，我的確也想給好萊塢電影提供一些思考的餘地。

卓別林關注色彩和表演，劉別謙關注的是電影地音樂。

“我一直認為。好萊塢所有的電影公司中，對電影音樂認識最深刻最得電影音樂神髓的，是夢工廠。這並不是因為他們是有聲電影地發現者，而是因為，夢工廠人和好萊塢其他電影公司相比，有著一顆純粹、明亮的心！”

“而在夢工廠的所有導演中，電影運用的最出神入化的，無疑就是安德烈。柯里昂了。”

“從第一部有聲電影開始，柯里昂先生的電影音樂已經成為了美國民眾的情感催化劑。《勇敢的心》中的風笛，《與狼共舞》中的鼓聲，《好萊塢故事》裡的百老匯音樂，還有《耶受難記》中的宗教音符，不同的音樂風格，不同的音樂感受，每一次，都是那麼完美的和電影的畫面接合在一起，產生讓人內心震撼的巨大力量！放眼整個好萊塢，能夠達到這種程度的，也只有安德烈。柯里昂一個人！”

“《十誡》中，柯里昂先生沒有使用他鐘愛的巴赫的宗教音樂。在觀看電影之前，我十分地肯定，《馬太受難曲》中的那段著名的女聲哼唱一定會出現在電影之中。但是，整部電影沒有一點點巴赫音樂。充滿整個電影的，竟然是義大利人的古老的安魂彌撒。”

“剛剛獲得哈維獎最佳音樂獎的安德列阿。莫里康內，把義大利的古老的安魂彌撒以及威爾第的音樂風格融合在一起，創造了一種沉重的、低緩的、宿命的電影音樂，在整個觀影過程中，每當音樂一想起，我的心就在顫抖，眼淚就會奪眶而出！”

“從來沒有電影音樂能夠像安。

也是電影音樂的大師！”

對於劉別謙的這篇談論到音樂的文章，我只能聳聳肩。

因為在拍攝這部電影考慮電影音樂的時候，我首先想到的正是巴赫的音樂。

巴赫是我的最愛，在宗教題材上，沒有任何一個音樂家的音樂比他的音樂更合適。莫扎特是絕無僅有的天才，才華橫溢，他的音樂中有的是飛揚，貝多芬是鬥士，他的音樂中，永遠都是對命運的反抗，亨德爾是華麗的建築師，他的音樂，永遠是那麼的富麗堂皇。只有巴赫，這個把自己的心靈、自己的一聲恭敬的獻給上帝的人，他的音樂才是沉凝的深厚的屬於上帝的音樂！他的音樂，是一間被光芒籠罩的聖殿，一旦進入，你就會記得自己赤身裸體地站在上帝的跟前。

所以，《十誡》的電影音樂讓我首先想到了巴赫，是十分自然的。我甚至在寫劇本的時候，就打算把《馬太受難曲》中那