“先來說說阿衛吧，從1慨年他的第一部作品開始，迄今為止的六部作品已經憑藉著極端風格化的視覺影像小富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建格了一種獨特的電影美學，說到香港片子最能賺錢的導演現在是徐克，以前就不好說了；不過說電影拍得最風格化的，從以前到現在，除開他奔港電影圈裡恐怕就再也找不到第二個人了！”

對於部文懷夾這種帶著介紹和評價的說法，毒嘉衛只是淡然一笑。

“很多人都說阿衛製造流行時尚，這個說法我認為是正確，但如果說這是王家衛拍電影的目的。我覺得有點偏頗了。

我相信只要不是徹底厭倦都市生活的人，都會多少會喜歡阿衛電影裡細膩耐心的畫面流露出來的時濃時淡的愛、享受、期待和它們生髮的種種微妙的感覺，這是城裡人熟悉的感覺，很難說清楚，它是籠罩在現實與夢想的距離上的霧。”

蕭逸臣也認同部文懷這樣的說法，“流行時尚有的並不壞，因為它們是被稱作流行時尚，而本來它們被製造出來就有滿足許多人心裡願望的目的，不只是為了賺錢和出風頭。而且，不是每個人都熱愛思考，不是每個時玄人都熱愛思考。思考可以解決問題，但問題也都由於思考而來。簡單的，沒頭腦的漂亮也有存在的意義。王嘉衛用他的電影表明了這一點。”

“所以一般的投資商都不大願意找我拍電影，他們說王嘉衛的電影，總是喜歡用大明星，但拍出來又不是所有人都看得懂，都喜歡看，這很浪費錢，他們寧願找一些聽話的、懂得如何取悅觀眾的人來拍片子！”王嘉衛自嘲似的笑了笑，看今天這陣勢，他不覺得蕭逸臣是來請他拍電影的。

王嘉衛的電影很有味道，並不是所有的人都喜歡並且能夠欣賞。其實他拍得都是些普普通通的城裡人，沒錢沒權，老百姓而已，日子過得甚至有點慘淡，比如梁朝偉扮演的種種角色，只是這些人都莫名其妙地孤獨，喜愛孤獨，自虐一樣的孤獨。

王嘉衛拍得是現實中的空虛，那些發生機率極少卻很浪漫的事，接近張愛玲說的傳奇，像雨後的彩虹，短暫，虛空，又真切，美麗。真的濃烈的感情是永遠動人的，不管出自哪裡，被接受還是被拒絕。正如他自己說的那樣，要是拍正常一些的商業電影，基本沒有人會想到他。

“和阿衛相比，阿峰進無線要更早一些，不過他當時卻只是個信差打雜的而已。好在玉道酬勤，出於對戲劇的痴迷，阿峰後來就轉入了藝員培班。畢業後由編導直做到監製，作品包括風靡大陸的《射鵰英雄傳》、《鹿鼎記》、《雪山飛狐》等經典劇集。”

“那段時間之後值得一提的就是阿峰對周閏發的重新挖掘打造，使香港影壇繼《英雄本色》小馬哥經典形象後再生出一個全新的“平民英雄”周閏發能夠這麼多年不過氣，阿峰可是功不可沒啊！”

部文懷不說，蕭逸臣也知道，對於杜其峰來說，《阿郎的故事》是他事業上的一個重要標誌，緊湊而濃縮的劇情以及將過汽車手面對兒子親母要奪回孩子撫養權的殘酷現實，透過男人要重拾尊嚴再踏賽車場的氣勢，表現出傳統的俠客精神杜其峰首次拍出一部悲劇英雄的電影，紋為他日後將卜不同女人而引致慘痛經歷的故事，開了先例。

飯桌上除了林智玲之外，都是電影的行家裡手，所以部文懷也盡撿著一些有關電影話題來說。“與阿衛的電影多是注重故事的情感積累，忽視細節的層層推進和佈局的完整精妙不同，阿峰的作品卻往往披著黑幫警匪商業片的外衣。實質上透過苦心雕琢的多元結構、多重線索的懸念故事來達到顛覆傳統型別片的目的。”

“文叔把我說得太好了。其實我沒有那麼厲害，有機會到是想和蕭主席合作一次。”對於部文懷的讚譽，杜其峰泰然處之，他叼著雪茄，大哥做派在蕭逸臣面前也只是稍稍的收斂了一些，銀河映像在他手上做得很好，所以他現在不單獨接片，開口閉口都只談合作。

“其實我這次請幾位前來，除了相互認識之外，也確實是想和幾位進行一次合作！”蕭逸臣語驚四座，除了早就知道這件事的林智玲之外，其他的人都是面面相覷。

“不知道蕭主席想要怎麼個合作法？”首先開口的還是劉韋強，這也是其他人現在最關心的話題。

“我知道幾位心裡一定很疑惑，我要拍一部電影，幹嘛為什麼要請三位香港頂尖的導演，這又不是選角色，要一個一個的試鏡。”蕭逸臣直接道出了他們心中所想。“電影只有一部，劇本也只有一個，但這部電影裡是由三個獨立卻又