面的到了很多靈感，至少不像一開始那樣手足無措，正所謂英雄和美女向來是分不開的，既然自己要在《神話》裡面飾演一名秦朝的大將軍。又豈能看見紅fen佳人就連話都說不出來呢？！於是模擬劇情，深入進去……

就在李連杰猛啃劇本的時候，遊達志已經透過電話將自己和李連杰所探討的問題和自己的老闆榮少亨彙報了一下，榮少亨大出意外，在他看來在前世很多人欣賞李連杰的功夫，卻詬病他的演技，說他就只會板著一張老臉扮“黃飛鴻”，連一點的演技都沒有。

但是榮少亨卻私自認為李連杰不僅是功夫無人能及，演技也絕對是一流的。

所謂演技，也就是指一個演員的表演技巧，演技的好壞說的也就是刻畫人物時的表演是否到位，是否能給觀眾留下很深的印象得到觀眾的認可，甚至讓觀眾認為在他的心裡這個人物就是這個樣子的。

在前世的時候，榮少亨曾經試著從武戲、文戲兩個方面分析了一下李連杰的演技。

先說說李李連杰的武戲。電影《少林寺》是李連杰的開山之作，當時的李連杰是中國武術隊的一員，沒有演過電影，只是到過幾十個國家和地區進行過武術表演，所以具體到《少林寺》這部電影人們只能把李連杰能否表演好少林武功作為對他演技好壞的評價，事實上呢？李連杰飾演的覺遠非常的成功，《少林寺》紅遍全球也正是緣於李連杰的表演，甚至在中國的廣大農村都流傳著一句經典的“貪吃貪睡不幹活，不可教也”。有什麼理由可以說李連杰的演技不好呢？

李連杰演《黃飛鴻》之前，很多香港人都知道“黃飛鴻”的形象就是關德興，因此都擔憂李連杰能否成功。可是結果呢？李連杰的黃飛鴻徹底顛覆了關德興的經典！以至於未來人們一想起心目中的黃飛鴻就是李連杰雙手一攤，豪氣干雲的一聲“佛山黃飛鴻”！顛覆經典的結果有兩種，一種是侮辱了經典，一種是塑造了新的難以逾越的經典，李連杰就屬於後一種。　這不是演技是什麼？

而之後李連杰的“洪熙官”更是讓世人見識了原來人可以這樣冷峻孤傲！李連杰的“令狐沖”讓人明白原來人也可以這樣灑脫豪邁，李連杰的“許正陽”讓人明白原來男人可以這麼帥酷正氣！

再說說李連杰的文戲，也許這個方面是眾多大蝦詬病李連杰演技的地方，其實不然，是因為李連杰過於過硬的功夫演技掩蓋了他的文戲。君不見“方世玉”少年不識愁滋味的“這是我第一次帶這麼多人來泡妞”的瀟灑，君不見“黃飛鴻”的宗師風範裡讓人忍俊不禁的“愛老虎油”，君不見“洪熙官”一句“比較涼快”的冷幽默……這可比那些為了擠出兩滴眼淚而用辣椒擦眼角的所謂演技派演員高？

試問能把這麼多不同性格的人物刻畫的如此傳神，如此的深入人心不是演技是什麼？

因此榮少亨認為李連杰的演技不容置疑，如果說《少林寺》的時候就是他率真的自我表現的話，從《黃飛鴻》開始他逐漸可以準確把握角色的性格特點和心理，透過眼神和肢體表現出來。到了《致命武器4》他塑造的那個大反派，從不見他目露兇光，可殺人時那種略顯戲虐的眼神，只怕讓所有觀眾都深深的記住他——李連杰這個反派塑造的太成功了，如果誰看了這部片子還說他沒演技————那隻能說明這個人對他有偏見。

雖然此時榮少亨早已預料到了李連杰會因為劇本產生一些根本性的轉變，可是他沒有想到這些轉變會這樣快到來，按照遊達志所說，李連杰對於這部戲的人物塑造有了自己的許多觀點和看法，也許他能超越前世的成龍，重新透過《神話》塑造出一個嶄新的大將軍蒙毅來！

望著窗外皎潔的明月，那一刻不知為何，榮少亨對於拍攝《神話》更加信心十足了。

嘉峪關周圍古建築比較多，尤其長城那更是雄偉壯麗，因此選景素材極多，可謂讓人眼花繚亂。

面對這樣的地理優勢，一大早榮少亨就把劇組的人員召集在一起，先是帶著人負責把劇組的各種服裝道具整理分類，然後又讓當地的人員則作為嚮導帶著張藝謀等人到嘉峪關附近選景。自己則和老搭檔韋家輝則開始研究需要搭建的仿古秦的一個城牆、一個關卡以及部分的街景。

榮少亨從一開始就否定了韋家輝提出來的用紙板在攝影棚裡搭景的意見，雖然這是目前香港眾多電影公司普遍使用的做法，也很省錢，但是這樣的景對於榮少亨來說，實在是太虛假了。

考慮再三，榮少亨決定全部在野外搭建實景。但是在選擇搭景的材料上，榮少亨採用了韋家輝的建議