“居然還有這樣的東西，挺有意思的。”韓雅驚訝地說道。

文房四寶人人都知道，就是筆墨紙硯，但是臂擱什麼的，不是那個年代的人，還真沒有多少人認得的，畢竟現在寫毛筆字的人都很少了。

正如林蕭所言，臂擱是書寫繪畫時墊臂肘的用器，也叫擱臂、腕枕、秘閣等等，其中秘閣的稱謂是從古代的藏書之所秘閣轉化而來。

臂擱的出現，與國古代書寫用具和方式密切相關。

古時候，人們寫字時手拿沾滿墨汁的毛筆，懸腕自右向左豎書。這就使得稍不留意，手臂、衣袖就會刮到寫完的東西上。

為了避免這種尷尬之事，有人就想出了用東西把臂肘墊起來的辦法，後來逐漸加以改進，成固定的形成，臂擱這種文房用具就成了書齋中不可或缺的集實用與觀賞於一身的案頭小品。

臂擱種類繁多，工藝精湛，名品薈萃。

明代屠隆在他的專著中記載，“有以長撣古玉贏為之者，近以玉碾螭文、引蠶、梅花等樣，長六、七寸者。有以紫檀雕花者，有以竹雕花巧人物者。”還有“倭人造墨漆秘閣，如圭元首方下，闊二寸餘，肚稍虛起……長七寸，上描金泥花樣。其質輕如紙，為秘閣上品。”

實際上，除了屠隆所提到的玉、木、竹、漆質的臂擱外，也還有以象牙、瓷等製成的，這些從考古發掘和傳世之作中都已經得到了證實。

由於質地不同，臂擱的裝飾手法也不同，有淺雕書畫怡情的，有鐫鑿詩句為座右銘的，有刻飾花草人物、歷史故事等欣賞多，多種多樣，不一而足。

傳世臂擱中，以竹刻臂擱，雕玉臂擱、次臂擱為最多，尤其是竹刻臂擱。

竹刻臂擱是刻制最多的竹刻品之一，也是竹刻藝術的主要代表品種之一。

明清兩代的竹刻名家，幾乎都竹刻臂擱傳世。

無論是“金陵派”、“嘉定派”還是浙派的“留青刻法”、“陷地淺刻”等等，僅舉幾個例子，就可以說明這一點。

朱三松人物圖臂擱：這是一種明萬曆至崇禎間由朱稚徵（16281644年）刻的臂擱精品，朱三松，名稚徵，三松是他的號。他是嘉定派竹主和創始人朱鶴的孫子，秉承祖業，把嘉定派的高深刻法發揮得淋漓盡致。他所刻的人物臂擱，筆筒等等竹刻作品，無不精緻深厚，生動自然。

張希黃花卉圖臂擱：明末浙派“留青”法刻竹創始人張希黃作。張希黃，浙江嘉興人，他創造的“留青”又稱“皮雕”竹刻技法，就是一改以往竹刻家在刻竹前先把竹皮、所謂的“青”颳去再進行雕刻的方式，而是儲存竹皮，只將竹內稍加刮磨後就在竹皮上雕刻，刻完後，再將沒有繪畫或寫字部分的竹皮擦掉，使圖案高出竹雕地子，好似浮雕。經年之後，刻成圖案的竹皮微泛黃，而竹膚顏色變深，就形成了明暗對比，具有一種高雅淡泊，巧而不媚的文人之氣。

玉臂擱的傳世量少，一般來講，這種臂擱紋飾很繁雜，象明代陸子岡青玉竹節臂擱那樣，僅刻飾兩枝稀疏的翠竹者比較少見。

象牙臂擱主要流行於清雍正、乾隆年間，且大多為宮中御用品，如“羅漢渡海圖臂擱”、“松陰雅集圖臂擱”、“旭日東昇圖臂擱”等，均為此中精品。

瓷臂擱是到了清康熙以後才燒造的，由於本身為瓷質，其優劣的認定多以瓷的好壞為標準。畫家高鳳翰曾涉足此事，他傳世的五件的臂擱都是康熙晚期作品。

清代末年，景德鎮燒造出了一種仿竹臂擱特徵的瓷臂擱，竹黃色釉，上刻花紋，但傳世者不多。

“臂擱在文人雅士當中，流傳很廣，但是大部分都是竹木製品。”林蕭從韓雅的手上，接過那黃楊木雕刻的臂擱，對她解釋道，“但是竹木製品很容易被蟲蛀，火燒，或者跌打摔壞，再加上當年破四舊，大部分都給燒掉了，所以留下來的就極少了。”

接著他又說道，“當年這隻臂擱，如果是在國內的話，也未必就不會遭到毒手，好在是流傳海外，逃脫了被燒燬的厄運，如今終於得以重見天日。”

建國初之後的二十多年中，毀掉的珍貴文物不計其數，華夏民族的大部分瑰寶，無論是地上建築，還是地下陵墓，無論是皇宮珍品，還是民間私藏，但凡是跟四舊扯得上邊兒的，就給毀了一個乾乾淨淨。

多少價值難估的歷史文物，統統給燒了、砸了、毀了，滅了，想起當時的情景來，林蕭也不由得有些扼腕嘆息。

就像是道門的許多秘法，也徹底斷絕了傳承，以至於現在連個像樣兒的道士