莫明其妙，然而，正當他們以為我已經放棄的時候，我的雙手，卻突然毫無徵兆地提了起來，隨即輕巧地落在了鍵盤上。

第四百一十三章　震驚

清脆悅耳的鋼琴聲，隨著我在琴鍵上起伏的雙手，在音樂廳迴盪開來。琴聲如同一個跳躍的精靈般，每一個音符都是那麼輕快活潑而富有光澤。

同輕快的琴聲相比，我臉上的表情可就沒有那麼輕鬆了，此刻的我，大腦幾乎是在全速運轉，我的目光不停地在面前的琴譜上和琴鍵上來回移動，一臉專注的神情提醒著人們，此刻的我精力的集中程度。

事實上，就算是以我繼承了肯普夫的部分能力的天份，加上這段時間的融合，要做到在不到十五分鐘的時間內，消化完這樣一演奏二級的曲子，也幾乎是一件不可能完成的任務，畢竟這練習曲就算是在以難度技巧而著稱的李斯特的作品中，也算得上是極難的一作品。

好在有處世訣的心法幫助，經過這將近幾年來的不斷修行，我此刻在心境上的造詣，甚至不比任何一位苦修差上多少，這也使得我能夠在瞬間將自己的心神全部沉浸在樂譜中，摒除外界的一切干擾，因此這段不到十五分鐘的全力讀譜，我雖然從始至終都沒有碰一下琴鍵，然而在我的心中已然將這曲子演練了至少三遍，就算放在頂尖的鋼琴演奏家中，這樣的讀譜速度，也是相當驚人的了。

李斯特的《鍾》，全名為《依據帕格尼尼的“鍾”而作的華麗的大幻想曲》。雖然他自己也說，這曲子是根據柏格尼尼的《鍾》的主題寫成，但世人卻一致認為，這被標註成一練習曲的鋼琴作品。在藝術成就上已然全面超越了小提琴版。而鋼琴高音區亮麗的音色，也比小提琴更適合於表現鐘錶的形象。

我的右手以令人眼花繚亂的速度，在黑白分明的琴鍵上迅速移動著，在明亮的舞臺燈光的照射下。離得較遠的幾位考官們甚至覺得那雙手已經出現了殘影。

“不可思議，他真的是第一次演奏這作品麼？”里昂。弗萊舍滿臉難以置信地神情看著正在演奏的我，如果不是在剛剛那十五分鐘的讀譜過程中，他確實看出來我之前沒有接觸過這作品。他是無論如何也不會相信，僅僅用十五分鐘來熟悉這作品的我。居然可以將《鍾》演奏到這樣的程度。對這曲子十分熟悉的他，自然一下子就聽了出來，此刻我演奏這曲子的速度，根本就是原速，一點兒也沒降。弗萊舍可是十分清楚，在不降低速度的情況下演奏這作品，其中需要的演奏強度的。雖然這曲子在這樣的速度下，只需要演奏四分半鐘，然而就算是體力再好的鋼琴家，在超過二分鐘之後，也沒有不出汗的。因為強度實在是太大了。這八六拍的作品，在最繁複的地方。僅一個小節就幾乎要擠進近六十個音符！別說是視奏，就是經過了充分的練習的背奏。對於演奏來說，也是對體力和技術的一個巨大的挑戰！

不僅如此，在這樣強度的演奏下，我不但保持了原速，更為難得的是甚至於整曲子的強弱層次，也十分不錯地體現了出來。右手的大指在堅定地奏出主題旋律的同時，其他的四指卻似天女散花般，在更高的音區以近乎泛音的奏法，將這段主題加以變奏，給人的感覺就像是分針與秒針一樣，高音區炫爛華麗的變奏就像快速跑動的秒針，而大指奏出的主題旋律，就像是分針，而左手那不時現出的雄渾低音，自然就是時針了。這些區別說起來容易，但要真正做到，則演奏非具備極紮實的基本功和靈敏的力度控制與聽覺不可。經常可以看到一些過完了鋼琴九級的學生或是專業的鋼琴學生，在演奏這曲子的時候，將層次感搞得一團糟，雖然也按照樂譜一處不錯的演奏了下來，聽眾們卻一點兒也聽不出那種樂曲真正要表達的“鐘錶”的奇妙感覺，只是聽到了一大團繁雜無比的音符。

我的目光快速地在譜子上和琴鍵上切換，這曲子的把位變化實在是太大了，幾乎沒有一刻是在一個八度內老老實實地待著的，因此，就算以我對琴鍵極高的熟悉程度，也不敢只看著樂譜演奏。然而，早就從大腦中模擬過兩三次的我，臉上的表情卻一直顯得很從容，目光雖然快速地移動，但卻帶著一股獨特的節奏，絲毫沒有給人以慌亂之感。事實上，我現在在樂譜上需要看的，只是旋律的大致走向而已，而那些具體的音符，則早已經在剛剛的背譜中基本記了下來。這雖然看似是一件不可以完成的是，但我卻憑著自己異於常人的心境修煉，做到了這一點。

當我的演奏進入到最後熱烈的舞曲風格的尾聲時，包括格拉夫曼在內的幾位考官，都下意識地看了看他們自己手腕上的表，結果他們都驚訝地現，從