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沒錯，朗朗這首奏鳴曲的確是和我學的，知道他在奏鳴曲上特別是貝多芬奏鳴曲上的弱勢之後，朗朗沒怎麼多想，就研究起了我之前的比賽錄影，這首《悲槍》他光是看就不下數十遍，以他的聰明和高超的鋼琴水平，自然很快就學得差不多了。只不過朗朗不知道，他看的那段錄影，只是我兩年前的東西，他不知道我在這兩年的遭遇。自然也就不瞭解我現在眼中的貝多芬的樣子，他所停留的水平，還是當初我運用肯普夫的能力時的水平，自然，在鋼琴水平已經達到“近乎道”的程度的我面前，仍然不是最好！

儘管這樣，這首《悲槍》，仍然是博得了滿場的掌聲，起身致謝後，朗朗復又坐到鋼琴前，開始了他最後一首，也是觀眾們最為期待的。

第六百八十五章　華夏濃風

十指詩意地在琴鍵上起伏，一陣帶著古樸的華夏風的旋律從指尖流出。

朗朗的臉上帶著安然的表情，偶爾輕輕搖動的頭部，顯得是那麼投入。

那些華夏國樂迷，在朗朗演奏出第一個音符的時候，就聽出了這段旋律的出處，正是著名的華夏民間樂曲《金蛇狂舞》。

只不過，經過了朗朗的改編之後，這首曲子並沒有一開始就出現那種歡騰的情緒，而是在一段悠然的華彩之後，才漸漸帶出了主旋律。

半分多鐘如詩般的旋律之後。左手的一個大跳，如同一面其大的牛皮鼓被狠狠地敲響一般，拉開了《金蛇狂舞》的序幕！

歡快的五聲徵調式響起，原本由絃樂奏出的主旋律，換成了鋼琴清脆的音色，將這首古老的作品，注入了一絲清新的活力！雖然由於鋼琴的侷限性，使得他的音不能無限的延長。但朗朗在這裡巧妙地運用了踏板和雙音的配合，使音響顯得既飽滿又豐富，那些沒有聽過這首樂曲的老外們，也忍不住被它那獨特的旋律吸引住了。

五聲徵調式是華夏國特有的五聲調式的一種，同國際通用的大小調式不同的是，五聲調式並不是必須以主音，五聲調式分別是宮、商、角、徵、羽，對應西洋大調音階中的此、比。和“不過這並不是說宮調就是西洋調式中以為主音的大調，他們之間有著本質的不同，最明顯的就是在民族五聲調式中，音階序列裡少了兩個音，這兩個音分別是仁和走這兩個音在以民族五聲調式為基礎構成的樂曲中，極少用到，就算有出現，也一般作為經過音，而在五聲調式中，古人稱其為“偏音”。

由於去掉了這兩個音，剩下的五個音之間最容易出現的音程關係一般都是大三度小三度、純四度和純五度這些音程，因此，聽上去格外協和、典雅。

《金蛇狂舞》是五聲徵調式。如果用西洋自然大調式的音階來對應。主音是比，這在大調式中作為屬音來用的音，成為調式主音之後，樂曲的旋律顯得十分大氣、歡快！

朗朗的左手飛快地在琴鍵上跳躍著，所使用的幾乎都是一些跨八度以上的和絃，那是標準的四部和聲編配法，而且從演奏的效果上看，法度十分嚴謹，顯然是下了一番大功夫。

在音樂作品中，三和絃很少用三個聲部來陳述，最常見的就是四部和聲，這種陳述方式長期以來已經成了一種傳統，用來伴奏的效果也是最好的。

四部和聲的說法，是從合唱中人聲的四種型別中深化而來的，合唱中的四個聲部，即女高音、女低音、男高音和男低音，到了四部和聲中。就變成了高音部、中音部、次中音部和低音部。而用四部和聲來為樂曲編配伴奏，一方面要遵循和聲公式。另一方面又要符合三和絃的排列法，具體到每一個小節，每一次和聲轉換，又分為密集式與開放式，再細分形式還有同向進行、反向進行和斜向進行，再加上和聲的轉個，各種副和絃在編配中的運用，為一首樂曲編配合適的伴奏，並不是一件容易的事情。

正因為如此，數百年來傑出的鋼琴家多如過江之卿，但著名的大作曲家卻只是那麼幾個，這充分說明了作曲的困難。

而這屆大師杯，在決賽的時候創造性地提出了原創環節，這一在許多著名的國際鋼琴比賽中都從未出現過的形式，被大膽地採用，也反應出了斯坦威公司對鋼琴藝術的理解。一個出色的鋼琴家，同樣應該是一位出色的作曲家，因為只有深刻地瞭解作品本身的意義，才能更好地演奏作品。

朗朗的這首《金蛇狂舞》，左手部分的和聲，無論從和聲的進行、排列，還是音型的採用，都十分精彩。特別是獨特的五聲和絃的運用，和華夏國特色的鑼鼓節奏，將這首曲子的華夏國風體現