的心神。

鋼琴前的我，雙眼微微閉著，似在傾聽著在自己指尖流瀉出來的音樂，那聲音，如同是我內心的傾訴，那般坦然，不帶有一絲世俗的做作與虛偽。那種單純的快樂，讓我整個人，都煥發出一種特殊的神采。

琴聲，很悠然，不快，沒有剛剛瓦洛多斯的炫技，同樣，也沒有朗朗那般誇張的表現力。

然而，卻勝在平實！

大地若直、大巧若拙，這琴音，以一種質樸得近，戊通般的音色，感染了在座的每一位聽眾。

雙手悠然地在琴鍵上起伏著，從斯坦威上流瀉出來的音樂，有著一種說不出的安詳靜寂，驀地，如同在一個最美麗的夢境中泛起的一絲漣漪，琴聲由剛剛的安寧轉而變得激動了起來。

右手如同夢幻般地，在光潔的琴鍵上做著種種不可思議卻又無比自如的動作，而串串美妙難言的音樂。伴隨著那奇特的節奏如同水波般地、一圈圈盪漾開去，“”如同仙女的手指，快美地拂過神經最敏銳的末稍，每位聽眾都感到自己的靈魂，如同被瞬間靜化了一遍，渾身一暢，那是一個奇妙到毫釐的七連音，”

雙手在琴鍵上的速度開始漸漸變快。但音樂，卻始終保持著那份靜。

這是一種很奇妙的感覺，事實上。此刻在斯坦威上奏出的旋律，單位時間內的音符甚至已經超過了剛剛瓦洛多斯演奏的加速版《鬼火》和《黑鍵》。只是，此刻的琴聲卻絲毫沒有給人一絲焦急、快速的感覺。人們只是感到音響比之前聽到的更加豐富了，層次更加飽滿了，不過，真要讓他們用語言來形容這種感覺，卻又形容不出來。

我的雙手，以一種看似很奇特的韻律在斯坦威上迅速移動著，速度雖然很快，但每一次觸鍵，每一個動作，卻又細緻地像是經過了無數次思考般的安然、穩健。是的，這是《星光》幻想曲。一首顛覆了傳統復調理念的鋼琴作品。雖然它問世的時間很短，在職業的鋼琴圈子裡，也沒有什麼大的名氣。但凡是演奏過這首作品的鋼琴家，都不得不承認，這是一首很“奇怪”很難“演奏出感覺”的作品。因為，沒有幾個人能夠理解出那譜子上記錄的看似不可能完成的復調和頻聳變化的力度、表情術語，而一些西方的樂評家更是直言這首《星光》簡直是一個玩笑，是“不知所畏”的東西。

然而，今天，就在這裡，當他們真正聽到這首《星光》聽到由這首曲子的作者我演奏的《星光》時，他們才感到他們自己之前的判斷，似乎走出了一點問題。

“這是《星光》？它居然是這樣的？這？這怎麼可能？”聽著傳出耳中的那首曲子，伊斯托明評委第一時間就判斷出了這是《星光》幻想曲。作為一名兼任作曲的鋼琴家，伊斯托明除了練琴，平時最喜歡做的事情，就是研究那些世界各地著名作曲家創作出的最新作品，當我這位華夏國鋼琴家寫出《星光》幻想曲之後，伊斯托明在很短的時間內，就透過他自己的途徑，得到了這份曲譜。不過，當時的他，並沒有將這曲譜當作一回事，因為試彈了兩次之後他就下了結論，這根本就是沒有任何鋼琴作曲經驗的傢伙搞出來的、不知所謂的作品，因為，但凡有一絲鋼琴創作經驗的作曲家，都不會貿然寫出這樣一首，全然違背演奏規律的譜子來。

伊斯托明還記得，他自己第一次試彈這首《星光》幻想曲時的情形。

那是在一間自己專屬的斯坦威琴室裡，一共十七頁的、已經被整理成列印版的《星光》幻想曲的曲譜，就那麼規矩地放置在他自己的琴架上。

“真是一首很有深度的曲子。”當伊斯托明用譜子上標註的“莊板、柔和地”速度、表情標記。演奏出前八個小節時，他的心裡忍不住讚歎只不過。這種讚歎，在第九個小節的“七連音”那裡。就戛然而止。

“這裡怎麼會用這種節奏型？而且，這是什麼？漸弱？漸強？

哦。真見鬼，這只不過是一化連音，只有短短的七個音，居然會標記出這樣兩種力度符號？而且”這是什麼？神秘的？表情術語？”

伊斯托明現在還記得，當他用不到半分鐘的時間，演奏完之前的八個小節，之後看到第九小節的記譜時，那種意外之色。

最後，毫無意外地，伊斯托明和我那個堪稱天才的美少女鋼琴家王語佳一樣，在經歷了百餘次的失敗之後。終於無奈地宣稱，這首所謂的《星光》幻想曲，不過是作曲家真正的一個幻想，因為，那種音樂，實在是沒有辦法演奏出來，那根本就是不可能的！

可是，隨著剛剛我右手在琴鍵上那輕輕地一拂，夢幻般的七連音響起時