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貝多芬的“悲愴”奏鳴曲可以說是完美的音樂典範它是日記式的生活狀態的反映，而貝多芬在他的音樂聲中告訴我們，他已超越了現實，擺脫了塵世的困苦，在精神上他是勝利者。有人曾將這首奏鳴曲與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》相比較，指出在這兩部作品中，存在著共同的“青春的哀傷感”。可能人們是從這個標題出發，將它和當時德國社會中普遍存在的一種情緒相對應而作出這種結論的。確實，在歌德的《少年維特之煩惱》中，在莫扎特的g小調第40交響曲中，都瀰漫著類似的情緒。但貝多芬畢竟有其獨特的個性，實際上，他的作品中瀰漫著的是一股蓬勃的生命力，同時也瀰漫著一種對無限、對理想的渴望。他已經超越了自己的肉體上和生活中的種種痛苦、恐懼、忍讓、敬畏，他感悟到了生命的昇華。正如ETA霍夫曼所說：“人的心在塵世之物中感悟超塵世之物。”貝多芬在他的生活中感覺到了悲愴，感悟到了生命中自我的力量，他將這些寫進了這部奏鳴曲，用音樂把我們帶出生命的軀殼，導向那無垠的精神疆域，向我們的靈魂中灌注了英雄的理想和人格。“我的王國是在天空。”“我是替人類釀製醇醪的酒神。是我給人以酒神上至高的熱狂“我們這些精神上無限而生命有限的人，就是為了痛苦和歡樂而生的。幾乎可以這樣說：最優秀的人物透過痛苦才能得到歡樂。”貝多芬在自己的痛苦中培育出精純美麗的花朵，獻給世人，解救世人，造福世人，他是人類的英雄，人類的普羅米修斯。）響了起來。有力的動作，精準的演奏，恰到好處的力度把握，這首大家十分熟悉的鋼琴奏鳴曲。在肖楠的詮釋下。帶著一種十分直白地感染力，給觀眾留下了十分深刻地印象。臺下的觀眾席上。坐在角落裡地魏曉凡靜靜地看著肖楠的演奏，目光中流露出一絲讚許。肖楠的基本功十分紮實，演奏技巧更是無可挑剔，在專業一組已經出場的四名選手中，肖楠無疑是最為出色的一個。

“呵呵，李利小子，看來你遇到對手了啊，這個肖楠不簡單，在國內，這樣出色的選手可不多見啊。不過，為什麼我以前沒有聽說過呢？難道是那幾個傢伙新近收的學生？”魏曉凡摸著下巴，在腦海裡想著。魏曉凡當然不知道，這個肖楠，並不是在國內上學的學生，而是巴黎國立音樂學院的一年級新生，5歲就被父母送到國外舅舅家居住，同時接受正規鋼琴教育的肖楠，碰巧在回家這段時間裡趕上了星海杯，報著玩玩看的心態報了名，結果憑藉著強大的實力，一路殺到了決賽。肖楠雙手在琴鍵上飛舞著，時而輕快，如同輕巧的舞蹈，那指間接觸鍵盤的美妙瞬間，令人為之神往，時而急促，如同忙碌的蜜蜂，手指做著纖巧的小動作，靈活而且舒適，時而發出洪亮而巨大的音響，如同在宣洩著胸中悲憤的情緒，低音鍵發出厚實而通透的聲音，聽上去是那麼痛快。肖楠的神情自如中帶著一絲嚴肅，身體隨著音樂的律動做著恰到好處地動作，但卻不是過於誇大的刻意的動作，而是為了更好的演奏力度而做出的恰到好處的動作。肖楠的眼睛很少看著鍵盤，更多的時候是輕輕閉著，用心去聽著自己的演奏，只是在偶爾大幅度變幻鍵位的時候，才偶爾地掃上一眼，渾身上下透著那麼自信。幾位評委看著肖楠的演奏，臉上都露出了讚許的神情。朱光祥小聲對著身邊的寧志遠道：“這個孩子不錯，彈得挺有感覺的。”

第二百二十三章　給力的《嘆息》

（今天是2月14號情人節，祝各位大大情人節快樂~~）

“是啊，看這基本功，沒有個十來年的苦練出不來，是個好苗子。”“李利，這人彈的曲子我好像聽你彈過吧，他彈得好熟啊。”一邊的冷秋霜說道。

“恩，是啊，這個叫肖楠的水平很高。”我肯定地說道。

“那你們兩個誰彈得更好一點啊？”冷秋霜繼續問道。

“呵呵，你說呢？”我笑著不答反問道。

“要我說還是你彈得好點，這個人彈的好像，好像~~”冷秋霜“好像”了幾句，也沒說出什麼來。

“彈得還行，就是在力度的把握上還有些欠缺，貝多芬的東西最重要的就是力度的控制，這個人彈的過於精細了。”邊上的白冰輕聲說道。我有點詫異地看了白冰一眼，怎麼也沒想到一個記者居然會對肖楠的演奏做出這樣精到的評價，事實上，白冰說的一點兒也不錯，孫南的演奏有些過於程式化，雖然看上去很完美，但對那種音樂內在的靈魂的把握卻還有些欠火候，但這樣細小的差別，即使是一般的專業鋼琴