樂壇的藝人，大體上有兩種，一種是被稱作是音樂人的，一種卻是歌星。

音樂人，他們很多時候唱的歌曲，或許未必每一首都能夠大火，但是沉澱下來之後，很多人卻會發現，他們的音樂，是那種能夠讓人回味無窮的。

而歌星，不同，他們很多的是憑藉的其他方面來吸引粉絲的，而不是單純的歌曲，唱功等等。

同樣的影視圈的藝人，大體上也有兩種。

一種是演藝明星，一種是演員。

有些演員，在大導演眼裡就是一個明星，導演不會要求他會演戲，鏡頭擺在那裡，走幾步後回頭，直接看鏡頭，給我一個眼神，嗯，你已經是影帝了。

明星不需要知道，為什麼要回頭，做這個眼神到底要表達什麼？

但是演員不同，他們會希望知道，為什麼需要這個回頭，這個回頭的眼神裡，表情裡表達了什麼，要告訴觀眾什麼？

而這些，是要經歷這個角色所經歷過的事情，在特定的場景，用表演的方式，告訴觀眾，我在這裡說的話，做的表情，是為什麼？

透過一個角色，走進他的世界，走進他的心裡。

就拿王鵬飛來說吧，他在表演劉建明之前，他的手中的劇本都快被他翻爛了，甚至因為有些地方抓不到那個點，他會自己瘋魔了一般地沉浸在劉建明的世界裡，去感受他的感受。

而如果是一個明星的話，他們在表演的時候，是不會這麼做的，他們要做的就是，導演會告訴他們，嗯，這個時候，你需要回頭，然後露出一個哭笑不得的表情，或者絕望的表情。

至於為什麼這麼做？他們不會想要明白，也不認為自己需要去明白。

演員是把演戲當做自己的事業，追求，然後才是為了酬勞，而明顯是將這當做是一份工作，一份可以獲得酬勞的工作，獲利的工作。

比如小鮮肉明星，很多時候，投資方要的並不是他們的演技，而是他們的人氣。

像王鵬飛和林霄，如果表演之後覺得自己做的不到位，哪怕是導演不說，他們也會自己要求重來一遍，但是小鮮肉明星們他們不會。

所以往往他們表演誰都像是他們自己，很難讓觀眾把他們和角色結合起來。

比如說一句臺詞，很多時候不同的角色在不同的時候，語氣，語調，微表情的變化，才真正的構成了一句臺詞，而不是死板地背臺詞，說臺詞。

比如說此時此刻出演傻強的演員劉冬。

傻強這個角色，在整部《無間道》裡面，也是主要角色之一。

劉冬能夠拿到傻強這個角色，最主要的原因是，楊浩認為，傻強的氣質和特點和劉冬非常的契合。

劉冬不是那種長的很帥的演員，但是身上卻是有一股子的憨氣。

當然，他自己並不知道自己被選中的原因，他只是以為，自己能夠從一群競爭對手當中脫穎而出，是因為他的演技比其他人更加出眾。

所以他的心裡一直都有種傲氣。

事實上，劉冬是學院派的演員，雖然形象不夠出眾，但是卻一直被認為是一個很有靈氣的演員。

此前的拍攝當中，他表現的還是很不錯的，雖然中規中矩，但是傻強這個角色最大的難的地方就是太‘出格’。

首先他是一個配角，其次是性格和人物形象都是那種偏“傻大憨”的那種，這個角色，楊浩對劉冬的要求就是不要太出挑！

此前劉冬的表演，算不上太出彩，但是卻正好滿足了楊浩對傻強這個角色的要求。

當然傻強這個角色也是有高光的時候的，那就是現在正在拍攝的這段。

“你知不知道剛才有多險，你一說去按摩啊，都不到十分鐘，琛哥就叫我們做事了。啊！我真是怕，你知道我一向真格的就溜到最後的嘛，上去還有槍嘛，我真想和大家說我有事先走啦......”

劉冬臺詞背的很熟練，說的也很流暢。

這段雖然是傻強對陳永仁說的，但是這個時候的陳永仁沉浸在黃志誠的死當中還沒有完全回過神來，所以實際上是傻強自言自語也不為過。

這就尤其考驗傻強的表演者了，和此前是不同的。

“咔！劉冬，你這是在幹嘛？背臺詞嗎？情感呢？情緒呢？你好好想想，我們再來一遍。”

劉冬愣住了，他自我感覺這段表演的很不錯，可是沒想到得到的竟然是這樣一個評價。

只是接下來，連續拍了幾遍，這一段戲始終過不了。