。這一次和你同行,就是為了說說這些哦,怎麼樣?像不像那種熱血漫畫的熱血老師?”
“……恕我無法做出判斷,畢竟我可沒有見過推特狂人型別的熱血老師。”
“佐佑君還真是喜歡在意細節呢。我的監督風格是透過各種角度和鏡頭刻畫一個故事,算是一種多重視角的感覺吧。不過又和它有些不同。比如說我們現在正在聊天,在他人眼裡就像是師傅在教訓弟子一樣,在另外一個眼裡或許就會變成我們正在進行什麼爭執,切換角度表達出不同的想法,大概就是這種感覺吧,但是視角不一定要是人類哦,櫻花、樹苗,甚至風可以。可是由於鏡頭無法說話,旁白又沒有。這樣的感覺難以體現出來……”
“這種切換方式倒也不錯,不過使用多了的話,反而會讓人覺得厭惡吧。也就是一個鏡頭和另外一個鏡頭的切換太過突然反而會造成反效果,理所當然的切換才是最重要的。就好比打棒球。當一個少年擊出了全壘打之後棒球砸進了一家的窗戶當中,然後立刻把鏡頭切換到被棒球砸破窗戶的家庭裡面,用另外一個角度表現出來,描繪整個故事。必須要造成一種不是為了切換而切換。而是不得不切換的效果。”
“哦哦,看不出來你這個傢伙也蠻有悟性的嘛,那個海城君也在之前說出了很有道理的話。讓我懷疑那孩子是不是天生的監督呢?這就是年輕人的優勢嗎?由於動漫行業的發展,自從手冢先生開創了漫畫的新紀元之後,這個行業變得不再安靜,而是如同地殼變動造成了大海嘯一般,來了一次很大的換血。對了,除此之外,我認為對話也是蠻重要的。”
對話嗎?在佐佑印象當中,對話最多的就是《物語系類》跟《絕望先生》了,兩部都是原作粉碎機新房昭之監督的作品啊。
記得西尾維新老師曾經說過‘臺詞才是構建角色的根本’,比起外在描寫更看重對話的內容。
而且在作品中以‘更容易發揮個性’為理由使大量女性角色登場,關於這一點西尾老師給出了‘因為女性在對自己的角色扮演上的裝飾(比如潮流文化)要比男人多得多’這一解釋,聽上去還真是像是藉口啊。
只不過對話的確是一部小說的靈魂——不不,是一部輕小說的靈魂。
至今為止佐佑看過的天朝小說,像是比較經典的《無限恐怖》,佐佑認為其中的對話並無魅力,但是側面的描寫和刻畫卻很吸引人,這也是作者的一個特點之一吧。
風格,是每一位作者最終需要創造出來的東西,一味的模仿只會導致自己停在原地,一直止步不前。
“看吧,正是因為有了對話,人物才會顯得有真人感,才會給人一種‘啊,他們在聊天’的想法。當然,如果是‘他們怎麼又在聊天了!’這種抱怨的話也不錯,說明角色塑造倒是滿成功的,不過這只是我的看法而已啦。佐佑君你跟海城君有著絕對性的差別,你知道這是什麼嗎?在動畫這一個方面。”
“是什麼?難道是理解力之類的嗎?”
“怎麼可能是那種東西了,這是反非常簡單的東西而已。海城君擁有著佐佑君你一直藏在心中的‘活力’。活力指的不是單純的活力之類的,而是另外一個方面的活力,說成是爽快、自由也可以吧,畢竟佐佑君你一直襬出一副‘必要做好才行!’的臉,看上去十分苛刻啊。”
這就是自己的缺點,是自己沒有的東西嗎?活力?爽快?自由?還真是一個奇怪的定義。
佐佑倒是覺得自己在很多方面滿自由的……不對,可能是因為自己這樣的想法,才會被藤木監督說成是缺乏‘活力’吧。
自己總是把自己的只有束縛在某個方面,從而在其他方面變得十分嚴肅和認真,這對於動畫行業來說是一個缺點?
動畫需要嚴格的秩序和穩定的安排,輕鬆對待只會讓節奏亂套而已。(未完待續。。)
第二百一十二章 藤木監督意外發言,同時死性不改(下)
就拿現在比較受歡迎的rpg類的即時對戰遊戲來說,一個英雄,不管是中路還是打野,只要能夠透過gank抓到地方英雄,就能夠將節奏帶起來。
動畫製作也是如此,節奏很重要,好的節奏能夠讓動畫製作完美的進行下去。
原畫、分鏡、動畫、上色、背景、3d、配音等等,都是需要節奏和秩序的。
面對事情的時候,佐佑大部分都會保持認真,為此就會被看成是‘缺乏活力’?
而且還有一件事情,那就是又被說是有些‘苛刻’了,果然性格不是隨便