始了。”

“好嘞！看本少爺帶你上段！林淵淵……啊啊啊！臥槽！”

但凡打過競技場的人都知道，再斯文的人到了競技場上也是驚怒交加，基本都是粗話連篇，對面不是傻逼就是狗逼，嚴重點問候對方家人，輕一點也要大呼小叫。好比林淵後邊那位，幾乎每一場都在“臥槽”、“啊啊啊啊林淵淵奶我”、“我擦小砸你等著”中度過。而整個過程裡，不管隊友怎麼大呼小叫，林淵始終都只有簡單而平靜的話，不是要隊友別急，就是提醒別交技能。隊友好幾次犯錯都被他險險地救回來了，而且兩人配合無間，竟然在直播的一個小時裡沒輸過一場。

什麼叫風度，什麼叫技術，什麼叫男神，粉絲們總算充分見識到了。當晚直播的觀看人數不算很多，但林淵的助手將錄影傳到網上，點選卻開始激增！

☆、第53章

綜藝的美妙之處，在於遊戲或者冒險中將藝人本人的品質表現出來，讓觀眾咀嚼。這表現出來的品質不屬於任何角色，只屬於藝人自己，好的壞的都是他的，因為粉上或者黑上都是因為藝人本人。

粉角色多多少少會有移情作用，因為粉的是藝人扮演出來的形象，喜歡的是編劇筆下的那個人，一旦發現演員真人和角色之間的區別，就會失望甚至傷心地離開。但是從綜藝喜歡上演員本人再喜歡上他扮演的角色則不會這樣，粉絲們看到藝人飾演了一個新角色，只會覺得藝人在本人之外還能戴上新面具，覺得演員厲害極了，從而粉得更加真情實感。

直播與綜藝有異曲同工之妙，只是直播少了綜藝那層出不窮的冒險、遊戲、對抗，少了許多表現人性和品質的機會。但直播的好處在與指令碼可以自身控制，不必擔心有什麼後期的剪輯，每一個動作都是即時的，因此更帶著真實感，也更能表現出演員本人的個性。

林淵選擇的直播方式還非常好，就直播打遊戲，從而表現出他本人的沉穩、冷靜，與他在劇裡表現出的溫文爾雅或者陰厲狠毒的樣子完全不同，一些直接只變成影視角色的粉絲，大部分卻直接轉化成了他本人的粉。適應了“小聞泰寧”和“林淵”之間的區別，以後無論林淵飾演什麼角色，即便是顏粉也能接受了。

更重要的是，和林淵一起打遊戲的那個人也被粉絲挖出來是秦顧了。他們本來關係就好，再加上林淵在白鶴獎頒獎典禮上的話，所有人對秦顧出現在林淵的房間裡絲毫不覺得奇怪。

只是一瞬間，網上林淵和秦顧的MV忽然多了好多，一如雨後春筍。就在剪刀手們抱怨林淵的素材太少，只有一部民國劇《定風波》的時候，《半江紅》出來了。

劇裡的林淵一身棗紅王袍，先是溫文秀雅，而後驚憂難當，最後躲躲藏藏。他是一個開國的皇，也是個偏安一隅的王，少年時汴京的繁華如夢，時時刻刻在臨安的紙醉金迷午夜重來，可是隨著紙醉金迷而來的還有金兵的刀光劍影，以及……那不可言說的恐懼。

在少年趙構戲份結束也就是趙構定都臨安的當晚，林淵和飾演成年趙構的演員約好之後，在微博上發了首《滿江紅》，卻不是岳飛那首，而且兩人分成上下闋來發。

@林淵：拂拭殘碑，敕飛字、依稀堪讀。慨當初，倚飛何重，後來何酷！豈是功成身合死？可憐事去言難贖。最無辜，堪恨更堪悲，風波獄。

老戲骨發的是下闕：豈不念，疆圻蹙？豈不念，徽欽辱？念徽欽既返，此身何屬？千載休談南渡錯，當時自怕中原復。笑區區一檜亦何能？逢其欲。

《半江紅》並沒有給林淵帶來特別大的影響，兩宋之交、靖康之恥這個題材到底有些敏感，也沒能在最高一級的平臺放，而是在衛視上播出，最高收視率也就1。7，綜合下來平均收視率只有1。3，比預期的低一點。但業內對林淵的認可卻上了一個新的高度，覺得這小鮮肉確實是可造之材。

因為林淵第一部劇《定風波》中的小聞泰寧和《半江紅》中的少年趙構都屬於溫文爾雅的形象，一不小心就會變成複製貼上，一模一樣的影視形象。對於一個剛出道的新人來說，將兩個同一風格的形象飾演出微小區別，是非常困難的，但林淵卻做到了。

他飾演的小聞泰寧是天真而且善良的，對生活和未來永遠不會失去信心，即便被人傷害也還是原因相信別人、原諒別人。而少年趙構則不是這樣，他一開始是無憂無慮的，但是幾經磨難，他想過抗爭，最後都敗在自己的怯懦上，一次次地失去機會，也一次次地變得更加懦弱。如果小聞泰寧是玉含石中始終溫潤不屈，那少年趙構就是一把寶劍，在一次次