價值觀便將面臨批判，即便這是確鑿無疑的現實。

如若呂健試著將這個故事變成一出諷刺劇，揭示甄珍的深層思考與蛻變，那麼這部劇也許不會被罵，也許會成為一部叫好的作品，但同時也會讓這部劇失去娛樂性，拒絕了15歲以下的觀眾，難免面臨票房慘敗的結局。

面對如此的窘境，絕大多數編劇都會選擇一條“聰明”的道路，盡全力規避價值觀的爭議，並盡全力的去滿足觀眾的口味，電影技術與產業的發展，看似無限拓展了電影的尺度，然而在內容上，它卻越來越窄了。

與這些聰明的編劇相比，《小四代》反而大張旗鼓實實在在的展現了獨特的價值觀，無論好壞美醜，愛恨笑罵，都無法抹殺其帶來的啟迪，反思，或諷刺。

而星爺，身為此間的骨灰級大師，給出的方案，簡直穩妥到掉渣

在他的精簡與重塑之下，賣花女在變身女神後，合理地邂逅了一位完美的“白馬王子”，然後她在完美王子與霸道總裁的牽扯中，逐漸發現王子虛偽浮誇的本質，最後打破了“王子”的邪惡計劃，選擇了雖然很討人厭，卻很真實，只是不善談情說愛的霸道總裁。

本質上，這仍然是相同的故事，只是弱化了很多敏感元素，當然，藝術性也隨之失色，變成了常規的好萊塢式反轉劇。

星爺看著呂健複雜的神色，知他要矯情，只好盡力解釋道：“老闆，我很瞭解觀眾，他們對價值觀的容忍度很低，要合他們胃口。”

“可賭局結束之後的那些對白才是最棒的，一個賣花女享受了幾個月的公主生活，然後貪戀於此，面對內心的焦灼……這裡面全是戲啊星爺！”

“戲再多，沒人看，也沒有用。”

“那……女主父親的戲碼呢？”呂健翻看著大綱，“那個薄情寡義，卻在極端自由主義哲學上獨樹一幟的老混蛋。”

“sorry老闆，觀眾不喜歡混蛋，更不喜歡得到好結局的混蛋。”

“他的戲很有意思，而且他的結局並不好，他嚮往今朝有酒今朝醉的自由，卻陰差陽錯的成為一箇中產階級，被消費、虛榮、婚姻所綁架，因此悶悶不樂，還有比這更慘的結果麼？想到找個老戲骨飆這段戲我就激動！你要刪掉他？”

“老闆，聽我說，這是你看到的，多數觀眾沒耐性也沒動力看到這一層。”星爺沉著性子解釋道，“他們只會看到一個渣男搶了很多戲份，對主線沒什麼影響，最後他還過的不錯。我們時間有限，不如多給‘白馬王子’一些戲份。”

呂健看著大綱不忍道：“星爺，你這麼牛逼，怎麼下得去手？”

星爺露出了獨有的滄桑微笑：“拍一部人人叫好，然後賠到破產的電影，你也可以下得去手了，老闆，這路不通的，至少現在是不通的，行行好，別矯情了行麼？”

“我不管，我就是矯情。”呂健長嘆了一口氣。

星爺說的這些話，這些道理，不正是他一次次對藝人說的話麼，他比誰都懂，這段矯情本來就不該存在，但自己還是矯情出來了。

該死的韋德。

即便呂健很久沒說那個名字，沒看那個人，甚至也沒去想他，但他和他的阿波羅依然像是天空中厚厚的雲層，平淡而又遙遠的存在著。

一味的，無止境的滿足，那早晚是阿波羅做的事情。

即便呂健始終躲避著阿波羅或者繆斯，但潛意識中，他早已將這些ai當成了假想敵，如果未來的某一天，99％的人沉浸在那無盡的，瞬間的滿足中，無盡的流行神曲供他們單曲迴圈，花樣百出的撕嗶與裝逼故事令他們沉浸其中，那麼剩下1％的人，要找到自己的生存信條。

呂健沒說過多的話，他怕再矯情連星爺都要被氣跑了，他只是重新拿起大綱：“我們再想想辦法，重新分配一下時間軸，看能不能擠出來，‘混蛋老爹’我不想刪掉。”

“……”星爺苦悶地撓頭片刻，“如果非要擠出這個人物，那就必須給他一個悲慘的結局，為了不讓觀眾不適，我可以做成黑色幽默。可我們再怎麼擠，也沒時間讓他去展示他的哲學，去描述中產階級綁架之類的東西，只能讓他當一個純粹的反派。”

“那他還有什麼意義？！”

“老闆，想賺錢，戲不能拍給30歲的人看，必須小孩子都能懂。”

“30歲以上的人明明更多。”

“但30歲的人去電影院，並不是去自尋煩惱的，他們只想不帶腦子，沉浸在10歲的歡樂中，這是現在的市場需求，別跟這個作對。”