留尾巴的過程裡，跟著感覺走，留出了另一個劇情。本來寫的第一集《無間道》到了現在居然成了第三集，不知不覺間，這部還未開拍的戲已經照著前世軌跡，逐漸有了演變為系列片的趨勢！

《無間道》開拍在即。

不過這一次與以往不一樣，怎麼不一樣，榮少亨竟然為發哥和凱奇兩人準備了三天的演技課程集訓，並且讓胖子王晶監督。

這不免讓發哥和凱奇兩人哭笑不得。老闆這是怎麼了，難倒還不相信我們嗎？都已經拍過那麼多片子了，現在還要讓我們學習？！！

榮少亨對他們的回答是，“這部戲我要你們忘記以前所有的演技——現在，你們就當自己是什麼都不會的新人！如果連這一點都做不到，其他的也就別談了！”

見榮少亨如此說，還說得如此鄭重，發哥和凱奇兩人只好在榮少亨的面前無可奈何的點了點頭答應下來。

或許此刻他們才知道，這部《無間道》真的是很不簡單，從未見榮少亨這麼鄭重和謹慎過。

相對於尼古拉斯奇的科班出身，雖然周潤發也是香港無線培訓班畢業的，但是和好萊塢這些專業的表演學校相比，未免有些土老帽。如果說周潤發的出位是他在無線培訓班打下的基礎，那麼他的崛起和成功則是在實際表演中積累經驗的結果。

如今放下自己香港影帝的身段，放下自己好萊塢華人巨星的身價。

周潤發重新回到自己的“學生時代”，在榮少亨為他安排的好萊塢電影學院進一步進修。

三天時間，他和凱奇能夠學到什麼呢？能否真的忘記自我，成就一個嶄新的自己？！

不說凱奇怎樣，只說發哥周潤發。

在這裡，倒不似在香港無線訓練班那樣演狗演樹什麼的，好萊塢老師一來就對周潤發說了一大通的表演理論知識！

瞭解了這些知識之後，再剔除掉其中的廢話，周潤發明白了一件事，自己以往的學習和經驗，並不代表自己已經會演戲了，表演也不是想象中那麼容易，也不是把表演當做生活裡偽裝的面具就夠了。

表演的區別在於電影和電視，以及舞臺三種形態，三種形態的表演方式是不同的。電視劇本身因為戲很長，而且對鏡頭亦沒有太大的要求，不像電影那樣，一分鐘的場面可能要分為n個鏡頭，而是一個鏡頭通透到底。所以，電視劇的演出談不上什麼太大的演技，甚至可以不需要演技。

舞臺表演就不同了，其實舞臺表演不僅僅可以視為真正舞臺戲劇的表演，還是電視上各種節目，譬如綜藝節目的表演。這一類表演，為了能夠吸引觀眾的焦點，務求使自己的一舉一動都充滿焦點感，要求表演能夠放得開，以大膽誇大的形式來表演。當然，要想把這一類做好，那也不是很容易的事。

第三種形態便是電影的表演了，電影本身就屬於相當密集式的表演，一天下來很可能要ng無數個鏡頭，才叢中選擇到最好或最適合的。這種選擇性，就很容易使演員在銀幕上呈現出高於電視劇以及舞臺的演技，而且因為拍攝從來都不是連貫的，大都是一個個鏡頭或場面的跳拍，對演員的演技要求就極高。

三種表演形態，如果可以嘗試以不帶侮辱性的語言來表達，那麼演電視劇其實是很容易的，馬虎一點也完全可以敷衍得過去。而舞臺表演就要講究了很多，無論是在節目上還是在真的舞臺上，表演都是一種連續的方式，要求亦是極高。

至於電影表演，未必見得便比舞臺表演難多少，但是跟舞臺表演一樣，要想做到好，那就絕不容易。就好象能夠進美國百老匯演出的人本身就代表了身份與榮耀一樣，電影表演要想做得很好，就要有屬於自己的東西！

“演戲原來有這麼複雜的理論……”周潤發一邊翻著《演員的自我修養》，一邊衝正在另外一邊翻看筆記的好友凱奇：“你覺得什麼才是演技？”

“什麼是演技？”凱奇呆呆的重複了一邊，使勁皺著眉頭想了半天，遲疑道：“馬龍蘭度在《碼頭風雲》裡的粗暴，羅伯特尼羅在《計程車司機》裡的執著……我想，這些都是演技吧！”

周潤發愣住了，提起羅伯特德尼羅的《計程車司機》，他就想起那一段令人覺得好笑又很緊張的“拔槍練習”，想起德尼羅在戲裡的所有演出。

他的眼睛猛然亮了，這就是演技，無論是怎樣的表演，只要能夠使人們記住自己的表演，甚至多年以後提起這部戲依然能夠不由自主想到的，那就是演技！

一直以來，周潤發都以自我為中心，認為東方式的肢體表