備上映，週期不超過兩個月。所以有些電影當時票房慘淡，幾年後才被人提起來。那已經不能算是一部成功的電影了，至少不能算一部成功的商業電影。

正是由於這種即時性，所以要拍攝一部成功的商業電影，首先就是要研究，在放映期的那個時段，目標市場的那個社會環境裡，將會流行些什麼。

這所謂的流行時尚覺不是僅僅是指音樂、服飾、化妝品、體育運動之類表面化的東西，那只是一小部分。這裡指的主要是文化心態，人文心理，社會價值的細微變異這些方面的東西。

比如說，《英雄本色》和《無間道》這兩部電影，都是香港歷史上當年的票房冠軍，公認的好電影，當然也是成功的商業電影。

但是，如果這兩部電影的內容絲毫不變，而把《無間道》放到上世紀八十年代去放映，《英雄本色》則放到2000年後去放映？？這兩部電影的票房恐怕不說仆街慘敗，至少也會是成績平平。

因為上世紀的八九十年代，正是整個香港社會在文化上被逼進牆角的時候，也是香港都市人的心理第一次出現不穩定的時代裂口的時候。在那個年代，舊的香港社會秩序被推翻改造，新地都市心理還沒有形成，大家內心都缺乏安全感；舊有的道德體系崩潰。新的道德體系還很模糊，人們迫切的呼喚英雄主義、呼喚道義和安全感。

在這種社會氣氛中，小馬哥、豪哥這樣地人物形象自然就一下子能抓住所有觀眾的內心，引發強大的社會共鳴感？？那種男人和男人之間無論貧富、不計生死也要偏執的固守自己的信念和道義的英雄形象。不但給香港觀眾內心提供了極大的安全感，而且潛移默化的完成了香港人內心渴望固守卻已經漸漸流失了的道義準則。

等到了《無間道》大賣的年份，香港地社會已經同二三十年前大不相同。舊有的道德體系早已經崩潰，人們不再需要英雄和道義，黑與白的界限日益模糊，而香港人開始有了新地困惑。

這種困惑不再來自於外界，不再需要透過仰視英雄的方式來獲得心靈拯救，這種困惑植根於每個人的內心，表現為自我角色的內心困惑。人們需要思考的是？？我是誰？我要地是什麼？怎樣是對，怎樣是錯？

所以《無間道》說白了，是一個臥底的故事。不是警察和黑社會互相臥底，其實是在演出一場都市人自己臥自己的底地好戲。無論是劉德樺還是梁超偉扮演的人物，他們都是自己的臥底。他們的選擇沒有善和惡的分際，只有角色的不同。

他們扮演著一個身份，同時又在潛意識裡知道自己其實是另一種相反的身份。這恰恰暗合了現代人的這種是非不分，惟利是圖的浮躁心態？？人人都知道要做好人是對地，但是同時內心又充滿了嘗試為了利益做壞人的打算；而做到了壞人的時候。內心又充滿了希望自己是個好人的掙扎。

《無間道》在區區一百多分鐘的電影裡，把這種都市人的心態暗喻的淋漓盡致。黑與白之中的掙扎和自我心靈的放逐才是現代人心中真正的永無休止的無間地獄之路。

時勢可以造英雄，時勢也在造電影？？造成功大賣的電影。許多人以為商業電影的成功。主要的決定性因素是色情、暴力這些所謂的商業元素；也有人信奉明星效應、名導效應，煞有介事的計算所謂的票房號召值；還有相當的一些人認為，賣座電影是靠宣傳和包裝出來的。

事實上，電影發燒友們津津樂道的這些東西，對於一個導演來說只是末節的末節，要想靠這些東西打天下，那下場只能是賠掉底褲。

作為一種文化產業的商品製造者，或者說生產一種文化產品的創作者、生產者，不研究市場、不研究目標消費群體的深層內心和潛意識層面的消費需求。把精力放在那些華麗的表面工夫上，這就好比古時候那個“刻舟求劍”的故事裡，那個在寶劍落水的地方留下記號，等船靠岸的時候才跳下去打撈的蠢人一樣。

就象九十年代末的那些香港的跟風片一樣，以為模仿那些成功的影片，把所謂的“商業元素”拼湊起來就能夠賣錢了，結果恰恰是票房越來越慘，還透支了觀眾的消費慾望，活活做壞了市場。那是因為他們對之前那些成功的電影之所以成功的關鍵點沒有抓到，拍出來的盡是些失去了時尚性的已經“退流行”的東西，怎麼可能形成良性的盈利模式呢？

在電影誕生和形成產業模式的初期，實際上對“時尚性”的把握往往不是主觀主動的，而是一種隨機性的碰撞？？恰好碰上了就撈著了；又或者說，創作者的思維模式和心態正好和時代的大潮流是吻合的