供了不少建議，甚至某種程度上來說還決定了整部電影的主題和大思路，但這個本子，毫無疑問是曹霑的作品，主題是有點黑色幽默不佳，但你仔細看，那字裡行間，滿滿的都是曹霑的那股子的文青味道！

李謙管這叫“不文青不舒服斯基”！

十一月下旬，劇本定稿，鬱伯俊忙著搗鼓演員和攝製組去了，李謙則在曹霑的帶領下，正兒八經的買了幾樣拜師禮，來到了王懷宇的家裡。

雖然並不會弄那些一本正經的拜師儀式，甚至李謙連個“老師”都不會喊，但大家都是心智成熟的老江湖了，彼此之間的那點心意，都是一點就透。

於是，李謙開始每週都把整個週六空出來，去跟著王懷宇學吹嗩吶，而雖然他並不會把老師這倆字掛在嘴上，兩人之間仍是以朋友相交，但細微之處，李謙仍堅持以師禮待之。

而隨後，就在十一月的最後一天，十一月三十日，何潤卿的最新單曲《半壺紗》上市了。

早在這張單曲正式發行之前一週，李謙就已經透過曹霑的轉手，收到了這張單曲的cd和磁帶各自好多盒，也認真的聽過了。

實話說，對於這首歌的原唱，李謙還是比較讚賞的，風輕雲淡之間把這首歌的主旨表達得完整而充分，用一種比較優美的方式描述了俗世紅塵之中的一段愛戀。雖然微微帶點悲。但卻有著一抹說不出道不明的帶著禪意的淡然……反而很美。

而很顯然的。站在當下的這個時空國內歌壇最巔峰位置的甜歌皇后何潤卿的唱功、她對這首歌的理解和把握能力，足以秒殺原唱。

當初給這首歌的時候，李謙是附上了自己重新做的編曲的，當然，主題風格跟原作並沒有根本性的變化，甚至也還是主要採用了那幾樣古典樂器，只不過他的編曲不再那麼重點突出“淡然”這兩個字，也即某種程度上削弱了這首歌的“禪意”。而是盡力把它編得更貼合流行一些——雖然對方邀歌的方式會讓人心裡有那麼一點不太愉快，但歌給出去了，署名就是自己的，是自己的作品，李謙當然還是希望它能取得更好一點的成績。

而何潤卿在拿到這首歌之後，顯然對編曲也是很滿意的，最後上市的版本，幾乎完全就是李謙為她做的那一版編曲，其中幾乎沒有絲毫的改動。

於是，在這個更貼近流行、削弱了“禪意”的新版編曲之下。何潤卿發揮得極為從容，她那本就甜糯而清冽的嗓音中。透著一抹小兒女的俏皮，愣是把清淡的小令作品給唱得韻味十足，在李謙的主觀感受來說，就憑這首歌，十個男人裡至少也能聽酥七八個！

沒錯，就是酥！

何潤卿的嗓子、唱功、風情，配上這首很中國風、很禪意的作品，再加上李謙那刻意偏流行風一點的新式編曲，最終呈現出來的這首作品，當你的去聽的時候，真的純粹就是一種享受！它能聽得你渾身發酥，直恨不得一遍遍反覆的重播，然後整個人陷進沙發裡，懶洋洋的一動都不想動，只是在心裡想起那些美好的、美妙的淡然情愫。

對何潤卿的唱功，李謙給十二個贊！

也因此，對於這首歌上市之後能夠取得什麼樣的成績，李謙很是關注。

其實透過來到這個時空後這半年內的觀察，包括他聽得那些歌，包括最近收集到的很多唱片的銷售資料，包括對電臺、電視臺、報紙、雜誌等等的媒體的瞭解，甚至還包括透過鬱伯俊得到的很多對電影方面資料的瞭解，對於目前這個時空國內的娛樂市場，李謙已經開始有了一個初步的瞭解和判斷。

單純就音樂市場、唱片市場而言，自七十年代中期國內開始放開對這個市場的管制之後，國內已經先後經歷過好幾波聲勢比較大的市場爆發了，但如果仔細研究就會發現，其實過去的這些年，不管是搖滾、鄉謠，還是民歌的爆發，總是呈現一波又一波的態勢。

這其中，當然有一個小的音樂門類在爆發出來之前總是需要一定積澱的緣故，畢竟做當代音樂，對於國內來說，每走一步，都是在進行探索，沒有大量音樂人的努力探索和積澱，當然不可能出現什麼輝煌。但是，經過仔細的分析之後，李謙認為其中卻有另外一個不可忽視的、而且也更重要的原因，那就是：總體經濟實力的不足！

簡而言之，因為經濟的不夠發達，因為老百姓口袋裡沒有那麼多錢，所以老百姓對音樂這個特殊商品的消費需求，其實並沒有太過強烈。

仔細分析過去這些年國內的唱片市場，無論是飛翔樂隊的大紅大紫，劉明亮的異軍突起，還是甄貞的一夜爆紅，他們所賣的，純粹就