那在琴鍵上不停起伏的雙手，那是怎樣的一雙手啊，如同在琴鍵上跳著悠然的舞蹈般，只那麼輕輕一掠，那美妙到不可思議的琴聲就這樣“飛”了出來，那音樂，充滿著一股難言的魅力，而那雙造型不斷變幻的手，更是給人以極大的想象力，每一個細微的小動作，都帶著非凡的意義。

朗朗的演奏很不“規矩。”以一個傳統學院派的鋼琴教授的眼光來著。這樣的演奏簡直是“離經叛道”的，為了獲得需要的力度，朗朗的手腕幾乎沒有一刻是平的，特別是那些迅速的琶音，經常可以看到手腕上下翻飛，就連手指有時候都抬得很高，那動作實在很誇張。

再看看他的面部表情，那時而微閉時而張開時而囁起的嘴唇，再加上那靈動的大眼睛，整個就是音樂情緒的最佳反應，他不是在彈琴。更像是在表演，他不獨是在用鋼琴。用他整斤。的面部表情，將心中的音樂表現出來！

這是一個極端的例子，之前就有那麼一些傳統學派的鋼琴教授批評朗朗的演奏“太過做作沒有規矩”不過這並不能阻止他的演奏受到越來越多的樂迷懷愛，今球年平均巡。場場爆滿到一票難求的程度比，，風一斤一最明顯的例證。

莫什科夫斯基的這首練習曲。是雙手琶音練習，第一個主題結束後，主旋律迅速地就換到了左手上面。

在每分鐘愣拍的小快板速度下。三十二分音符如同迅速下落的雨點般，似乎是閃著亮亮的光。雖然是左手部分，但同樣的圓熟自如。人們絲毫聽不出與剛才右手的演奏有任何的差別，這種對力度近乎完美的控制所