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老師說他手裡正有一個畫稿，“杏花春雨江南”，這是以前根據他在四川寫生的一個稿子的基礎畫的。他現在要把這個稿子再畫一遍，讓我在旁邊看。並且讓我把這個畫稿創作的每一個步驟都記錄下來。於是老師畫的時候，我一邊畫，一邊記錄。他畫山的時候，是怎樣用筆往上推的，樹、房子是怎麼安排的，從開始的勾、勒、皴、擦，到後來的渲染，設色，以及對房子上瓦片的描畫，背面，亮面……哪裡用幹筆，哪裡用溼筆，怎樣收筆，起筆，哪裡按，哪裡點，從淡到深，既有他區域性使用筆墨的方法，又有對整個構圖和佈局的謀劃。

整整一個上午的時間，老師認真地畫，我不敢懈怠，認真地記著。

十二、用筆、用墨、用色

每次我到可染老師那裡，每當他要作畫時，我就立即替他把畫室的門關好。這時，他不接電話，也不接待來人，除了喝點水，有時方便一下，就是埋頭作畫，專注到絕對不能受任何干擾。那天他畫“杏花春雨江南”的時候，基本上一句話都沒有說，只是讓我看。畫完以後，吃飯的時候，他說，“下次你來的時候，也畫一張“杏花春雨江南”，拿來給我看看。”

回家以後，我認真地畫了好幾張，最後挑選了一張自己認為畫得還可以的，再見面的時候，拿給老師看。他說我畫的房子和樹，在用線上，力量不夠，而水氣染得比較好。我說還照這個樣子再畫一張吧？他說不要了，他不讓我成為小李可染，他說我也成不了李可染，我也畫不過他。他只是讓我感受一下他完整的繪畫創作過程，讓我動動手，讓我在思想上把“畫序”的印記打得更深一些。老師說，至於以後我搞創作，可以畫雨天，也可以畫晴日。可以畫秋意，也可以畫冬景，這只是給我一些啟發。

4月17號這天，我去老師家的時候，他說要給我講一點色彩。李老師讓我把筆記本拿來給他，他在上面寫了赭石，花青。我問老師，什麼是花青？他說就是鈦青藍，他在花青兩個字的後面又劃了一個括弧，裡面寫了“鈦青藍”三個字。然後又接著寫了藤黃，朱磦，曙紅。我為難地說，自己對這些顏料都不太懂，也不知道怎麼用。

老師從畫桌上拿來一張紙，把一塊塊不同的顏料放在紙上。他說：“這些顏料都很貴，不能給你呀！在國畫創作中，有人講惜墨如金，我認為顏色比墨還重要，就是在一張畫上不要輕意使用顏色。用顏色要用得恰到好處。顏色用得不恰當，用多了就會很俗媚。必須要小心，因為中國畫和西方的繪畫在設色上有著本質上的不同。”

可染老師找了一本文革後出版的他的幾張單幅作品（冊頁）拿給我看，一邊說他自己用的顏色並不多。他說他在寫生的時候，一般只是用一點赭石和花青，有時用一點藤黃，朱磦和曙紅很少用，用的時候也是適可而止，只能是用在特殊氣氛裡面。他說他給我寫的那幾種顏色，是他個人的偏好。這天他雖然沒有給我佈置作業，因為它給我講了顏色問題，我就在他送我的印刷冊頁中，找了一張“家家都在畫屏中”來臨摹。這是可染老師二十世紀五十年代初寫生的作品，我特別喜歡。我在臨摹的同時，也體會著老師在使用中國畫顏料上的惜色如金。

當我把臨摹的“家家都在畫屏中”拿給老師看的時候，他把他的印刷品和我臨摹的作品擺在一起，仔細端詳了一會說，“猛地一看像我的，但是從整體看，調子還是軟了，模糊了。像我的東西，沒有用，要把老師給你講的，變成你個人的理解和體會。你畫得模糊，就是理解錯了。我畫的雨景，像“杏花春雨江南”不會因為下雨、有霧，景物就是模糊的。自然界裡面的不同季節有很多清楚的地方，你畫的模糊，恰恰就說明你在“師造化”上這一點做的不夠，你一定要到自然中去實地仔細觀察，去看，哪些東西清楚，哪些東西模糊。比如照相機，透過光圈和速度的調整，看的東西有的地方是虛的，有的地方是清楚的，也有的遠近都是清楚的，這是照相的學問。我們從相機的學問裡面，也能找到幫助我們對觀察物象的理解。”

談到我臨摹的作品，老師評論說，關鍵的地方我沒有強調，該畫清楚的地方我沒有畫清楚，沒有畫夠，各部分的關係，比如近處的樹，重點要畫得集中，不能太稀疏，不能太散。線條要清楚，就像照相似的，焦點要對準，對實。明暗交接線，在