。當習慣將誘惑代替，身體心生疲倦的時候，我們會發現過於靠近的彼此，已經看不見最初的樣子，剩下的只是很多的缺點和不足。一切都顯得*裸，顯得不再是那麼美好了。兩人之間不再有心靈的交流，也沒有了靈魂的共鳴。於是，爭執產生了，不滿肆溢了，彼此之間心存間隙。當我們醒悟過來的時候，感情可能已經面目全非了。

也許，過於靠近的彼此，只會放大某些東西，卻忽略了整體。也許，我們應當時不時的學會退後一步，學會用正常的視力去注視彼此，不要用放大鏡，更不要用顯微鏡。

也許這只是需要一步的距離，就足夠了。往前一步，我們依然親密如昔。退後一步，彼此依然驕傲獨立。誰也不要依附誰，誰也不要侵佔誰。

這樣才是最合適的距離吧。

畫心

血色旖旎，

肉身幻成畫筆。

淚痕斑駁，

皮囊化做素縞。

縱有妙筆丹青手，

怎盡鬱郁思憶愁。

萬般情愫終難繪，

唯將心思勾殘影。txt電子書分享平臺

執子之手，與子偕老

人的器官有時候比語言來得更有說服力。

而我覺得其中最有震撼力的就是“手”。

執子之手，與子偕老。”

蹣跚學步時，我會牽著父母的手。

青澀少年時，我會牽著朋友的手。

風華正茂時，我會牽著男友的手。

步入成熟時，我會牽著丈夫的手。

為人父母時，我會牽著孩子的手。

垂垂老已時，我會牽著孫子的手。

因為有愛，所以我們牽手。

如愛遠去，那麼我會放手。

觸碰不到的距離

繼續關於手的主題。

我記得我最愛的日劇《魔女的條件》裡面也有關於手的情節。

未知和光兩個之間的牽絆，就彷彿故事裡面的那幅油畫一樣，那麼接近，但總是差那麼一點點，彷彿隨時可以觸碰到，充滿了希望，又彷彿隨時可能遠離，充滿無奈。靠近或者遠離都看似合理，也都有可能。或許這就是我說的那戀人之間的距離吧。

PS：劇集裡面的出現的油畫，是米開朗基羅的名畫《創造亞當》（創世紀的區域性），附上關於這幅畫和米開朗基羅的介紹，或許就會讓你明白，為何亞當和上帝之間的感覺，讓人更多聯想到的是愛情：

1508年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪製穹頂畫。米開朗基羅本來不願從命，但他一旦接受就追求完美，決不“褻瀆”藝術。歷經四年零五個月的時間，完成了傳世鉅作穹頂畫《創世紀》。《創世紀》取材於《舊約全書·創始紀》，整幅作品511平方米，中心畫面由《創造亞當》、《創造夏娃》、《逐出伊甸園》等9個場面組成，大畫面的四周畫有先知和其他有關的故事，共繪了343個人物，其中有100多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。整幅畫透過人與人及人與自然間的關係，歌頌人的創造力及人體美和精神美。

米開朗基羅一個人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作，當整個作品完成時，37歲的米開朗基羅已累得像個老者。由於長期仰視，頭和眼睛長期不能低下，連讀信都要舉到頭頂。他用健康和生命的代價完成的《創世紀》，為後人留下的不僅是不朽的藝術品，還有他那種為藝術而獻身的精神。

《創造亞當》的構思體現了米開朗基羅得到超凡的啟示的靈感和想像力，他以亞當的軀體為中心，亞當似乎剛從沉睡中醒來，舒懶地斜靠著，身體裡彷彿還缺少力量。但亞當年輕健壯的體魄被畫家表現得充滿著理想及至的美，蘊育著生機。亞當伸手去接觸那賜予他生命的上帝的手，為他注入活力。這神指與人指的觸碰是整個畫面的焦點，也無疑是整個《創世紀》的象徵　。

《創造亞當》是米開朗基羅繪於梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫中的最富想象力的作品。他在這幅畫中表現了上帝塑造亞當以後又賦予他生命的場面，在這裡他突出了創造的偉大與神奇。畫面沒有絲毫沖淡主題的內容。

米開朗基羅本人是同性戀者，特別鍾愛他的男模特兒。他把這種情愛　融入創作中，使他的作品《大衛》與《上帝之手》等充滿了令人不可言喻的能量與活力，不僅感染力深，而且透露出“知者得其味”的同　性戀情感。他