拿龍標在內地上映的華語片，一律不得參評金馬獎，呵呵，我估計金馬也就成了‘死馬’！”

“…”

採訪他的記者有點無語。

這玩意可以刊登在報紙上嗎？

他決定換一個話題：“聽說您在籌備新作？”

“對，劇本差不多完成了，估計會在二月開拍。”

“能說一下，那是什麼樣的故事嗎？”

“《刀馬旦》，就是幾個女孩的故事…”

……

結束《南方週末》的專訪，許輝並沒有急著離開咖啡館，喊來服務員，續了一杯，反正第二杯半價…

2012年來了，傳說中的世界末日只是一個巨大的幌子，但對中國電影來說，2012年稱得上大爆炸版的一年！

原時空，2012年誕生了第一部票房過十億的電影《泰》。

對於中國電影而言，2012年不止這些，2012年全年的票房，國產電影的市場份額上首次跟好萊塢大片對比幾乎平等…

要知道，往年，我們至少能佔百分之五十五以上！

出現這種事情的最大原因就是因為政策的變動，根據當初簽訂的入世協議，2012年之後，我們每年的引進片份額增加了14部，同時提高了好萊塢電影在國內的分成比例，從百分之13提高到百分之25，這種開閘放水式的電影政策變化，導致好萊塢大片在市場上對中國電影直接形成衝擊！

事實上，原時空，內地電影市場，前十個月，國產電影的票房只佔了百分之四十一…

輝文天下現在面對的對手，不止是國內的電影公司，還有更多的是好萊塢大片！

那作為掌舵人，許輝確實要調整好心態…

第一章　春晚

中美電影的差距很明顯，技術上的差距會隨著經濟的提升慢慢補上。

後世的幾部大製作，明顯看得出，我們也可以使用好萊塢的特效，只要給得起錢！

最大的差距還是在型別片的缺失以及對待電影的態度！

簡單比對一下，《黃河絕戀》還有《泰坦尼克號》，這兩部影片均以一段歷史題材為背景，以愛情為主線。可是《泰坦尼克號》成為響譽全球的大片，獲得多項奧斯卡大獎，而《黃河絕戀》卻在奧斯卡評選中早早出局。

為什麼？

因為審孃的存在，導致我們很多電影不敢面對陰暗的一面，反映一個真實的社會，避開了這一些，這就讓人們在看起來少了些心靈的震撼。

所以，我們能拍的就只有喜劇、古裝、動作片還有晚會大電影。

隨便舉個例子，比方說《戰馬》，這種電影和中國電影之間的距離相差太遠，遠到我們都無法談論我們能從中借鑑到什麼。

事實上，我們這些國產電影人是很不公平的，《被解救的姜戈》那樣的血腥殘暴的電影，你讓國內導演試試？

審娘直接就把你斃了！

除此之外，還有一點，就是情感！

故事、明星、視覺奇觀是構成一部電影的重要元素，但更重要的是電影要具有足夠的和觀眾呼應的情感。這種情感能夠讓觀眾在電影熒幕上看到從未見過和想過的奇妙世界。但是他們曾經看到的卻是自己的內心以及感同身受的情感共鳴，而這一點恰恰是很多國產電影所刻意忽略的甚至是毫不在乎的。

思考了許久，許輝在隨身帶著的本子上記下了型別化三個大字，想了想，又補上了一條‘喜劇為主’…

這個真沒辦法，炮輝不是爸爸，沒那麼多錢！

還有，開心麻花這條線是不是應該拿出來了？

可是，今年輝文主打的喜劇是《泰》，明年會有《心花路放》還有楊青的新電影《七號房的禮物》。

《七號房的禮物》，是一部改編自北美劇情電影《我是山姆》，不過想比較前者，後者則是純粹的劇情片。

當許輝把這部電影的版權拿到手，並且把《七號房》的劇情梗概寫出來的時候，說實在的，有那麼一瞬間，他有想法自己執導，不過他還是放棄了。

他現在已經到了一種境界，一部電影拍不拍主要跟隨自己的內心，而不是考慮票房、影響力啥的，比方說，《刀馬旦》的拍攝工作，他就準備交給路洋，自己只是在前期參與一下。

楊青很喜歡《七號房的禮物》這個故事，但他有顧慮，覺得這樣的故事不太好透過審查，畢竟隱射的是法官機構。

“要不我們把背景