每個人都會在人生的某個階段做出一些選擇和改變。放個大假，緩下節奏，全身心地享受生活，就是王希現在想要的，作為朋友，能做的只有祝福。

“收起你一臉的送別傷感，”王希好笑地白他一眼，“我還沒要走呢。你現在該關心的是接下來的宣傳，稍微有一絲鬆懈，都可能被《薄荷綠》逆襲。”

說到《薄荷綠》和《凜冬記》這兩部電影自上映以來的交鋒史，簡直能用跌宕起伏來形容。初一初二這兩天《薄荷綠》在票房上一直壓著《凜冬記》，觀影網站評分上卻一直落後，口碑也有褒有貶，相較之下，《凜冬記》的好評更多。

轉折點發生在初三。

這一天《凜冬記》的票房全面逆襲，雖然當天的最終票房還沒出來，但可以看到實時票房，反超《薄荷綠》已成定局。加上《凜冬記》口碑營銷做得也不錯，未來幾乎可以預見的口碑票房雙豐收。

然而就在當天晚上，一條長微博被刷上了熱搜，題目簡單粗暴“凜冬記ko薄荷綠，勝在哪裡”。

說是ko，通篇就真的往死裡吹《凜冬記》，黑《薄荷綠》，雖然行文用看似中立客觀的風格包裝，但架不住句句槽點——

【第一，風格。《凜冬記》的風格完全符合大年初一的觀影取向——娛樂大片。縱觀歷來大年初一檔，特效大片鮮有失手，即便劇情再渣，只要特效過得去，都能收穫不錯的票房。何況《凜冬記》還是近幾年國產大片裡難得的劇情特效雙加持的商業片。這樣的電影會讓觀眾在走出影院之後，覺得這個年過得更熱鬧，更痛快，更過癮，錦上添花。反觀《薄荷綠》，本身風格就是偏細膩，偏抒情，偏微妙青春心理的把握。然而大過年，能有多少觀眾靜下心來體味影片想要傳達的“青春期的迷茫”？無論影片質量如何，單在風格上，娛樂商業片vs青春情感片，前者就穩贏。】

【第二，故事。《凜冬記》的故事主旨是反抗，是自由，是對真相的執著追尋和不向命運低頭的頑強。這樣的主旨簡單直接還熱血，誰都可以理解和感受，甚至可以藉由影片去滿足現實生活中無法這樣抗爭命運的遺憾，獲得精神慰藉。《薄荷綠》的故事參考第一條風格論時說的，“青春期的迷茫”，然而這只是90後甚至00後的青春，那麼70後80後要怎麼辦，進入影院是為了看自己家熊孩子的青春？每一代都有自己獨特的青春印記，沒有任何青春片是可以跨越年齡層的，這是先天侷限，也註定了《薄荷綠》無法獲得比《凜冬記》更多的觀眾情感上的共鳴。】

【第三，影視化改編。《凜冬記》的劇本完美繼承的原著的精神核心，又大刀闊斧修改了原著中不甚出彩的若干情節，使之在不改變原著故事主線和人物性格的基礎上，更利於影視化，也讓整部影片的起承轉合更自然，更緊湊，更環環相扣，幾乎全程無尿點。《薄荷綠》在劇本上恰恰相反，不捨得或者說不敢動原著，除了做一些基本的減法，比如去掉了原著中的一些無關緊要的支線，其餘幾乎全部保留，這就讓整部電影成了“原著小說的翻譯”，無非是把文字變成影像，對於看過原著的人來說，觀影過程完全沒有驚喜……】

【第四……】

果然，這條熱搜剛上去沒多久，就有知名影評人看不過眼了，直接下場開懟——

【首先要承認，《凜冬記》和《薄荷綠》都是近幾年國產片中的上乘之作，前者劇情流暢特效驚豔，後者情感細膩表達真誠，原本就是沒什麼可比性的片子，就像喝可樂不影響你吃沙拉一樣，無奈都想搶灘新年檔，難免被比較。但是比較可以，拉踩就太難看了。】

【第一，風格。誰說過年就不能去看情感細膩的現實題材影片？敢情我過年想思考一下青春和人生，就是不合群了？還有……】

【第二，故事。按照你的“情感共鳴論”，很多電影都不用拍了。我看犯罪電影，我自己沒犯過罪或者沒被犯罪過，就沒資格看了，因為沒共鳴啊，恐怖片也不用看了，反正咱們都沒遇見過神經病或者假鬼……這裡你有一個最基本也只最致命的狹隘點，就是真正的好電影，是會給觀眾傳遞出它想要表達的，並用影片本身的質量獲得觀

第92章

四月下旬；　《染火》和《裂月》的檔期接近尾聲，冉霖完成最後一場宣傳通告那天；　《染火》累計票房3。7億；　《裂月》3。02億，在多部進口大片的衝擊下，能拿到這個票房，已屬不易。

二者口碑不相伯仲；　票房差距還是影片本身的風格決定的，《染火》更懸疑緊張，《裂月