週刊》已經創刊三年，算是香港最新潮先鋒的電影雜誌，銷量雖然比不上《明報週刊》，但在電影圈內影響卻是巨大。

陳伯生做為《電影雙週刊》的主編，已經很久沒親自出來採訪了。說是採訪。其實更像是老朋友在聊天，陳伯生對採訪的氣氛控制得很好。

“電影新浪潮嘛，臺灣這兩年也在搞。”王梓鈞老氣橫秋地說，“新銳導演有想法是好事，求新求變有利於華語電影的發展。”

陳伯生道：“王先生你的作品也是常常追求變化。比如這部《海上鋼琴師》。如果放在港臺拍攝的話，也能劃歸於新浪潮作品。”

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“這我可不敢當。”王梓鈞擺手笑道，“我從來不認為自己是新浪潮導演。”

陳伯生問：“那現在香港的新浪潮導演中，你最中意哪一位？”

“當然是徐克啦。”王梓鈞說。

“為什麼？”陳伯生問，“是因為他曾經做過你的副導演，你對他比較瞭解嗎？”

“可能有這方面的原因吧。”王梓鈞道。“不過我最中意他，是因為他的作品更貼近市場。在我看來，如果一部電影沒有票房的話，那就不是一部好電影。而現在有一個現象就是，一些新銳導演為了追求藝術，追求深度，拍出來的電影別說普通觀眾，連我都是看得一頭霧水，根本不懂他們在講什麼。”

“能不能具體舉一部電影來說一下？”陳伯生問。

“哈哈，你別給我下套。”王梓鈞笑道，“我可不會上你的的當，這話說出去會得罪人的。”

陳伯生也沒繼續在這上面糾纏，說道：“也就是說，你不是非常看好電影新浪潮運動？”

王梓鈞道：“不是不看好，而是凡事該有個度。電影終究是大眾藝術，從本質上說，它跟我們的京劇、粵劇沒什麼兩樣，只不過舞臺不同而已。如果京劇、粵劇玩高深，唱出來的戲只有少數人才能聽懂，你說會出現什麼情況？”

陳伯生斂容道：“那這種戲曲就走到頭了。”

“不錯。”王梓鈞說，“電影也是如此，如果人人都拍新銳電影，觀眾看不懂就不會買賬。不買賬就沒票房，沒票房就沒人投資，沒人投資那演員導演攝影師就吃不飽飯，吃不飽飯就要轉行……所以啊，新浪潮電影每年有那麼幾部就好，票房才是關鍵。我知道那些新銳導演覺得我們這些只看票房的人俗氣，在他們眼裡，華語電影烏煙瘴氣不革新不行，但人總歸是要吃飯的。”

《電影雙週刊》就是香港新浪潮運動的大本營，陳伯生本人也是支援華語電影革新的人。聽了王梓鈞的話，陳伯生心裡頗有些不是滋味，因為王梓鈞明顯有看不起新浪潮導演的意思，不過他也不好當場反駁。

聊了一陣後，陳伯生就把話題主動轉移到即將開辦的香港金像獎上。畢竟這是第一屆，許多方面都還不完善，王梓鈞能給出些建議那是最好。

香港電影金像獎說起來是借鑑奧斯卡金像獎，其實很多地方是照搬金馬獎的。金馬獎也是在模仿奧斯卡，不過許多地方本土化了。香港金像獎則是同時融合金馬獎與奧斯卡，再加上一些自己的創意。

反正基本的東西都差不多，王梓鈞也說不出什麼新奇的想法，只能把自己印象中的香港金像獎的一些細節隨意說說，而陳伯生把這些話都認真的記錄了下來。

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事實上，即便連平行空間裡臺灣電影沒落，香港電影一枝獨秀時，香港電影金像獎的頭幾屆影響力依舊弱於金馬獎。一些最終獲獎的人，甚至根本不來參加香港金像獎的頒獎禮，只隨便找個人代領。

還沒聊完金像獎的話題，已經到了飯點的時間。王梓鈞留陳伯生一起吃午飯，陳伯生也不氣，當下就答應了。

不過陳伯生很快被鶯鶯燕燕晃花了眼，除了林清霞由於工作沒回來用餐外，林鳳驕、趙雅芝、鄧麗君和奧黛麗。赫本相繼坐上桌。

四位美女融洽相處的畫面讓陳伯生感嘆不已，暗暗羨慕王梓鈞豔福不淺。

下午的時候，王梓鈞帶著陳伯生跑去王氏影業的梅園參觀。

此時的梅園，除了王氏影業下屬的幾家公司入駐外，臺灣的藝人聯合會也搬了進來，除此之外，一些公司也陸續租用大廈的空閒樓層，作為辦公所用。

即便如此，整棟大樓仍有近三分之一的空間處於閒置狀態，讓王梓鈞這個包租公無可奈何。

在廣場前下車，陳伯生仰望著寶塔一般的大廈，針狀塔尖的給他的感覺像是電視臺的訊號