不能次次讓他這個經紀人親自上陣吧。

作為百代的舞臺兼職張華也坐在一邊，本來他也是因為意猶未盡，想在看看劉德樺與Feeling的那段表演的錄影的，剛好趕上的林楓在開會，林楓卻很不避嫌的讓他來旁聽，這讓張華自己也很是意外，難道他就不怕自己把這些寶貴的經驗都學了去？

大家說了些場面話後，喬傑立那虎背熊腰的老總孫德榮率先發言：

“我覺得還是林總的劇本寫的好，一個表演要真正的好看，歌手就像是演員，真正控制場面的還是導播，一開始就把鏡頭的分鏡安排了，也不存在誰搶誰的戲的問題，所以最後的效果才那麼好。”拍著那一疊厚厚的舞臺劇本望著自己的183club的明道教訓著：

“你們幾個要把劇本看熟，學學人家Feeling。一天就把所有的細節排練好了，特別是明道，結尾的時候明明讓你對著5號機放電，你看觀眾席做什麼？”搞得黝黑面板帥哥明道很是委屈抱怨了一句：

“誒，我又不是故意的，觀眾對著我喊嘛，我不過是回應一下，有什麼錯嘛。”

孫德榮笑罵一句：“你還頂嘴。”這場的錄製可以說是非常的成功，孫德榮倒是難得容忍了明道的臺灣版撒嬌。

聽著張華是一愣，現場歌手的表演還有劇本，這真到是稀奇？很好奇地隨手拿來一份翻開一看，是Feeling的性格特務J的那個本子，起初還有些不以為然，可是越看越是驚訝，一首三分鐘長度的歌，竟然寫了厚達20多頁的稿子，從一開始到最後，每一秒鐘的鏡頭的怎麼安排都有詳細的列明。

“前奏五秒是3號攝影機的廣角鏡頭推進，第一句開始的時候是顏慧走上前對著2號機微笑然後一秒以後轉向5號機……”如此精確到秒的安排佈置，讓張華看著是寒毛都豎了起來，恍然明白過來，原來這就是為什麼那天林楓能如此流暢的在現場做著12臺攝像機的分鏡的控制，除了手快，其實更重要的一切在開始的時候都已經安排妥當，每一個小細節，每一個步驟都在他的設定當中。

眾所周知很多明星都有一切特殊的特點，比如舒淇正面最有魅力。鄭秀紋左臉比較好看，而謝霆峰最煩是拍全身鏡頭以免顯出他的小短腿的缺陷，對於藝人們來說，在鏡頭裡的形象就是他們本身的價值所在，都是很有講究的。

不過很多電視臺的人可不管這麼多，那些導播在給鏡頭的只是按照著一些攝影的專業角度，根本不管你美不美，在這點上中國的電視臺要比日韓就差的很遠了，只要視力正常的就會很容易的發覺，那些在日本，韓國電視臺裡高大帥氣的明星，怎麼一到中國來在鏡頭裡就顯得又矮又醜了一些，其實歸根究底就是電視臺的導播與攝影燈光等等不專業的緣故。

對於這件事情，林楓對Top衛視的這批導播做培訓的時候說得話也很簡單，他打了一個很生動比喻，要向新聞聯播裡報導人民代表大會的導播看齊，看看別人是怎麼給的鏡頭，先給哪個領導再第二個給誰，然後再是誰，什麼角度這都是有講究的，為什麼？因為別人導播事前都受過培訓。做過功課，國家臺有這麼一套準則，是多年總結經驗下來的結果，所以最後能達到大家都滿意的效果，絕對不可能會出現不給最要的領導特寫的失誤。

而在國內某些大型的晚會上，別人風靡亞洲的F4來了，明明最紅的是言承緒與周渝明，導播覺得鏡頭裡朱笑天的角度比較好，就非要給他很多特寫，偏就不是給言承緒那兩位，引得不少歌迷抗議，原因很很簡單，在他們這些老一輩的導播眼裡，他們根本分不清F4那四個長頭髮的娘娘腔有什麼區別，這就叫所謂的不專業。

TOP衛視要做到的是，就是讓電視臺的導播把上節目的藝人拍的美，切得有魅力，讓他們的明星效益最大限度的放大，要讓在Top出現的明星都是光彩照人的，都有吸引力的，這樣電視臺與藝人才會取得最後雙贏的局面，要不別人明星來一次，你毀一次人家的形象，誰還願意來再來。

林楓講完後，張華也頻頻點頭，確實，內地的文藝方面的人才是全面落後的，而不僅僅是一兩個方面，有個導播小聲地提議著：

“那林總。我還有個問題，下星期上檔的節目我們到底該不該把唐小惜最後那個失誤的鏡頭播放出去？”

旁邊一個年紀稍微大一點導播哼了一聲：“廢話，當然不能播，又不是直播，這種鏡頭怎麼能直接播出去？每聽林總說嗎？要把最好的一面呈現給觀眾。”

這話讓孫德榮與林楓繼續同時笑了出來，