該就值得這麼捧吧。

臺下的事，姜然自然不知道，但是他注意到的，是身邊女孩兒的唱腔。

珠圓細潤，一種獨特的美感。

這也是姜然第一次聽到吳汐的唱，清脆亮麗，響亮之中，帶著一點女子的優雅和淡漠，韻味十足，嗓子也足夠的亮，這就是理想型了，有這麼一句，姜然心裡踏實多了。

先前覺得，不僅僅是要唱自己的，還要照顧好臺上，但是現在發現，已經是不用照顧了，那姜然就開始唱自己的了。

姜然也曾想過，若是唱的不好的話，自己就在轉音的時候加大調門

，直接進將她的聲音蓋過去，之後，就權當這位給自己唱和聲，可以增加自己的表演層次，哪怕是唱得再差，也能夠有點用處，是這就是姜然的想法......

雖然有些不道德，但是沒什麼好說的，演員在臺上，就要尊重自己的藝術，唱的真的太差的話，那自己的這個唱段，也就毀了，藝術的品味（五十萬），也就沒了。

現在看，好像還可以，也就用不著了，本身兩個人唱，也能夠相輔相成。

根本無需再進行一些調整了，就這樣，挺好的。

“似這般-都付予---斷-井--頹--垣---”

摺扇輕輕的閉合上，女兒家的心事，都寫在了一柄摺扇上，開開合合，心扉如此，不僅僅是有著女兒家的歡脫灑節，也有著一種別樣的浪漫和落寞。

牡丹，如同是藏在心中的情絲萬縷，摺扇合上，又彷彿是將所有的心事，都重新的合上了，遊園恐是一場大夢，但是哪怕明知是夢，依舊不願醒來。

奼紫嫣紅開遍的春日園林，從一開始，就奠定了凋零的基調，人生一世，草木一秋，浮華千種，最後，難免落寞，成為冢中枯骨，折戟埋沙，風流總被雨打風吹去，紅顏如紙，終老餘生。

這兩句一出來，眾人基本上已經是確定了姜然便是宣傳畫之中的青年了，但是，卻不知，翩翩公子，換成了二八佳人之後，又是一種別樣的享受。

或許，無論是扮相怎麼變，人們對於美的追求，都是一樣的吧。

現場，沒有炸裂的狂歡，卻是讓人都靜下來，欣賞著他的身段，聘聘嫋嫋，端端正正，凌波踏步，輕盈曼妙。

僅僅兩句，便是將氣氛徹底的烘托到了一個巔峰，讓所有人都凝神的看著臺上，生怕錯過了任何一個細節，因為，任何一個細節，都美的不可勝收。

這是姜然對於牡丹亭，對於一個閨閣小姐的理解。

兩句，但卻把畫面全部的描摹了出來，春日的園林，兩人前來賞玩，良辰美景，賞心樂事。

緊接著。

“良-辰---美景-奈何--天--”

“賞-心-樂--事---誰家---院-”

惱人的春意，一腔的哀怨，無處排遣，凋零罷，惆悵罷！

只落得個良辰美景，不知道誰去賞心樂事。

現實和理想之中境界的矛盾，從這裡已經是埋下了伏筆，乃至於後面的遊園夢境，都是筆者湯顯祖藉助了一些現實與夢幻交織的境界來寫的。

這就是一種極高的文學和史學成就，比之西方的魔幻現實主義不知道提前了多少個年代，高出了多少個境界。

崑曲會讓人聽後覺得飄然若仙，事實上，崑曲本身也極多的借鑑了一些古代的神話傳說，民間軼事，有著相當一部分光怪陸離的色彩。

這兩句，是永恆的經典，從姜然口中唱出來，更是讓人沉醉。

情境相合，如此的美景，卻心中愁緒萬千，或許會被很多人所不理解，但是事實上就是如此，有著那麼多的無可奈何之事，哪怕是看再美的景緻，帶著滿腔的幽怨看景色，景色也都是開始飄