如《景德鎮陶録》記載有“製作益考、無物不有”的說法。可以說在風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永、宜、成化時期的作品來顯得有些粗製濫造。

清代無論在器形或和種類方面都有顯著增加，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，尤其是所仿宋代名窯以及明代永、宣、成窯瓷器不僅胎釉，紋飾惟妙惟肖，而且在造型上更足以亂真，乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、花籃、扇子及書式印盒等。這一時期無論創新仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少有創新之作。造型從精美遂變為粗笨，失去了前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後卻逐漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。

除了瞭解元、明、清瓷器造型的基本特點之外，還須瞭解或掌握一些觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。許多同型別的器皿粗看外表極為相似，而仔細觀察這三大部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細緻，此種接痕就不明顯了。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度較大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足內壁多向外稍撇。明末清初許多民窯的盤、碗底部常有明顯的輪狀旋削痕，即所謂的“跳刀”，而在官窯中則極少見。

有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於胎釉原料和紋飾書法相似。常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗裡繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。粗看起來胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔細加於觀察，就能發現它們之間的重要區別：碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宜德碗腹微削。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻。仿品的器形與真品器形或多或少都有所區別。因仿製時雖按真品原器製造，在未燒之前與真器雖然相同，但經高溫燒製後，其形與真器相比或多或少都有所差別。這可能是原料的來源，配製和提煉的精粗不一致所造成。

在這方面，元代是個很明顯的轉折點。元代青花、釉裡紅等釉下彩的出現，開創了瓷器裝飾的新紀元，打破了以往一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明進一步豐富了瓷器的裝飾。而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，我們可以據此推斷器物年代。如早期的青花、釉裡紅，由於沒有很好地掌握原料的特性，故在元代製品中顏色美麗的較少，釉裡紅中常有色調灰暗或變為絳褐色的缺點。但在元代後期的大部分成熟的青花、釉裡紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調，而山慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種獨特的風格。

第四章　第四百四十八章　備份後面的秘密（三）

第四百四十八章備份後面的秘密（三）

坐在草堆上面的小孩子沒有想到，突如其來的陌生人居然能夠如此信手說出這麼多古董鑑別的知識，這才抬起頭來望向李強，在看到李強就是那天來自己家的客人時，臉上頓時也是一呆，擁有一副與現在年齡有些不符合的表情，激動的說道：“叔叔，你真的就是我們華夏的主席嗎？”看來小孩子還是不相信，這個人就會是傳說中的主席，因為主席這個職位和身份在他的眼裡，實在是太遙遠了，就算是一個市長都是他覺得高不可攀的角色。

扎西多吉這才和周文兵慢慢的走上來，周文兵本身就是考古專業畢業的大學生，他只知道李強是軍委上面的主席，但是沒有想到李強對考古這些事情也如此的精通，頓時也就呆在了原地，心裡面升起一種莫名其妙的感覺，就好像是遇到了知己一般，畢竟現在這個社會，學習這些東西的人已經不多，沒有錢的人沒有辦法去學古董鑑定之術，因為他們很少有機會去鑑定真的古董，有錢的人現在都只忙著去找錢，哪裡還會有時間去學什麼古董鑑定之類的東西。

扎西多吉見自己的孫子還傻傻的望著李強，馬上就笑罵道：“你這臭小子，沒有見到李主席的時候，你就嚷著要見李主席，讓他教你一些知識，現在見到本