，但後來一個無名氏卻狠心地將這對翅膀加長了。加長的部分是用灰暗的栗色顏料塗抹在顏色較深的風景的平面上，後來塗加的顏料的痕跡如今仍依稀可見。

在15世紀70年代早期韋羅基奧作坊出品的形形色色的聖母子作品中，有一幅極有可能是出自列奧納多之手。它就是《手持康乃馨的聖母》，現藏於慕尼黑美術館。畫中的聖母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉；金黃色的鬈髮；雙眼望著下方。她與列奧納多的《天使報喜》中的聖母有幾分相似。她們穿了一模一樣的暗藍色的衣服，襯以紅色的衣袖，兩人身上還披著毫無二致的金色斗篷。聖母身上似乎發出黃寶石光澤的胸針在列奧納多後來作品中經常出現，比如《伯努斯聖母》和《巖間聖母》。也許，最能反映個人特色的地方是聖母身後穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平、犬牙交錯、怪石嶙峋的山峰，這個風景與其他作坊作品中有些呆板的托斯卡納的風景大不一樣，這一特點也出現在列奧納多日後的作品中，如《　聖母與卷線軸　》、《　聖安娜　》和《　蒙娜麗莎　》。

此畫前景中擺著一瓶花，聖母的肘部幾乎就要碰到花瓶。這瓶花證明該畫就是瓦薩里在講述列奧納多的時候所提到的一幅“十分精美的”聖母圖，聖母旁邊放著“裝滿水的卡拉夫瓶（caraffa），瓶裡插著幾朵鮮花”。畫中的大肚玻璃瓶就是一個“卡拉夫瓶”。瓦薩里對這幅作品恭維有加，稱讚花上的“滴滴露珠畫得惟妙惟肖，比實物還要逼真幾分”。然而，如今這幅畫已有些破舊，讓瓦薩里叫絕的那些露珠已經不見蹤影。瓦薩里篤定該畫就是列奧納多的作品，歸作列奧納多跟韋羅基奧學徒時期的作品。他還說該畫後來被教皇克萊門特七世收藏。克萊門特是洛倫佐弟弟朱利亞諾·德·美第奇的私生子。朱利亞諾是韋羅基奧的贊助人之一，很有可能該畫的委託人就是朱利亞諾。肯尼斯·克拉克認為此畫“毫無美感”，但他相信它肯定是列奧納多的作品，稱其“具有尚不成熟的天才的不討人喜歡的活力”。

畫中列奧納多風格的特點、與《天使報喜》的相似性，以及瓦薩里將之歸為列奧納多的作品，這些因素共同證明了這樣一個事實：《手持康乃馨的聖母》是列奧納多15世紀70年代早期的作品。另一幅帶有韋羅基奧風格的聖母子畫像也曾被認為是列奧納多的作品，它就是《石榴聖母》（藏於華盛頓特區國家美術館），又名《德雷福斯聖母》，“德雷福斯”是早先收藏此畫的人的名字。此畫給人一種十分甜蜜的感覺，但是畫中沒有一個地方能與列奧納多聯絡起來。克拉克認為它是洛倫佐·迪·克雷迪早期的作品，而該畫線條柔和，輪廓飽滿，不禁讓人想起利比，並再次體現了波提切利對韋羅基奧風格形成的影響。

韋羅基奧與列奧納多合力創作的《基督受洗》也是出自這一時期，此畫充滿戲劇性，現藏於烏菲齊美術館。它是專門為聖薩爾韋教堂繪製，韋羅基奧的哥哥西莫內·迪·喬內當時是那裡的修道院院長，他也許為韋羅基奧拿到這份訂單起到了一臂之力。瓦薩里稱之是韋羅基奧一生中畫的最後一幅畫：

在安德烈亞繪製的聖約翰為基督行洗禮的木板畫中，列奧納多畫了一個捧託長袍的天使。儘管他乳臭未乾，可是那天使畫得比安德烈亞的人物要好得多。安德烈亞從此封筆，一個孩子竟然比他畫得好，他好似受到了奇恥大辱。

這個故事不夠嚴謹，其真實性令人生疑。該畫完成之時，列奧納多可能已經21歲了，已不再是個“孩子”。可以肯定的是，除天使之外，背景深處帶有朦朧之感的風景畫也是出自列奧納多之手，因為畫左邊的風景與列奧納多的素描《雪中聖母》（藏於烏菲齊美術館）中的風景如出一轍。此外這幅素描創作於1473年8月5日，這跟《基督受洗》的創作時間也相差不大。

人們大都持有下面這個觀點：列奧納多畫的跪著的天使是《基督受洗》中最精彩的部分，遠遠超越了老師的水平。這一觀點首先是瓦薩里提出來，後來不斷被人添油加醋，但筆者對這種觀點不能苟同。這種觀點完全是出於對列奧納多的個人崇拜。韋羅基奧畫的兩個主要人物都帶有鮮明的特點——施洗者身體消瘦卻又堅忍不拔，基督則顯得謙恭，有些平庸（基督的臉形是借鑑了荷蘭畫派的畫風，韋羅基奧畫的各種金髮聖母圖也受到了這個畫派的影響）。我也同樣驚訝於基督雙腳之美麗不俗，彷彿是憑藉施洗河的折光映透出來的，或者畫中流過他雙腳的是一條小溪，淌過鋪滿紅褐色石頭的河床。誠然，列奧納多筆下的天使畫得非常精緻，一頭金色的鬈髮和他機