這些人耳朵裡，估計也是不倫不類。

斷代復原，跟一脈相承，那確實不能比。

所以，還不如演奏他們不流行的樂器，唱他們不熟悉的歌曲。所謂，揚長避短。

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因為穿越過來以後，她一直沒有時間碰過小提琴，所以在選曲上，她也慎重地選擇了比較容易演奏但聽起來旋律優美的英國民謠。

《斯卡布羅集市》，只要不加技法，就相對容易。

在這個世界，它還算有來歷可循，西曆十六世紀，中華不管是造船業還是航海技術都是外星人水準，英國的皇家海盜和西班牙的無敵艦隊，在中華的巨型艦隊和逆天的牽星導航技術前，簡直如同過家家，被秒成渣，海盜們羞慚得最後都不肯出海了。

而這首寄託思戀的民謠，也隨著船員的吟唱，得以流傳下來。

這個歌好處就是，大家對它太陌生，她即便唱錯了奏錯了……別人當場也聽不出來。

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趙佑媛拿到琴，微微一笑，優雅緻禮。

隨後，小提琴舒緩悠揚的樂聲在大廳裡迴旋起來，而優美空靈的歌聲，也隨之緩緩盪開——

“scarboroughfair

。

wholivesthere；

was……”

陌生的歌詞和音樂，帶了幾分淡淡的傷感，如同靜夜下流瀉的寂寞月光，朦朧地罩在了每個人的心頭。

這種陌生，不是說沒聽過，而是，審美觀感上的耳目一新。

中華的藝術百花齊放，形式豐富，融合了諸多外來元素。但是，就像上輩子的美國一樣，這種“多元文化”是建立在對自己充分自信的基礎上的。我尊重你的文化，但你別妄想改變我的文化。

所以，趙佑媛想展示的，是另外一個世界的，完全不同的，美學風格。

歌聲迴盪，她的目光在場中眾人身上掃過，看著他們認真聆聽的神情，心裡知道，自己這首曲子，選對了。

這種民謠不在於它對唱功的要求，而是，這是體現西方樂律美學的西方音樂常用調式歌曲。除了專業為皇家演出的西方歌舞團，整個世界上，會用西方常用調式作曲的人，已經不多了。

所以它已經變成了“西方民族音樂常用調式”==

文明是一種風向。而文明的沒落就像大廈傾頹，一旦衰弱，就會被摧枯拉朽搶佔領地，而想要再迎風起航，就非常非常難了。

因為繼承文明的人類，是最健忘的物種。

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趙佑媛的靈感來源於，上輩子的英國上議院演出，一位來自中國的二胡演奏家驚豔了全場。可二胡在當時國內的地位，和小提琴相比，完全是天壤之別。

放到這個世界，就倒了個了。

她就是要做那個震驚全場的“二胡演奏家”。

她也確實做到了。

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一曲畢，全場靜默三秒，而後，掌聲轟動。

這一刻，不少人心裡感受都是複雜的。

一般來說，能夠研究這麼冷僻的樂器和民謠的人，其自身必然已經具備了深厚的音樂素養，才能開闢這樣的領域。

他們原以為宗姬是皇室新認成員，自小沒有接受過皇室精英教育，也許水平不過爾爾。

甚至有的人，如王梓清，已經做好了看她笑話的準備。

有太子、帝姬撐腰又怎樣？場中眾人都是實打實的貴族，從小接受的美學教育是紮實的，表演得好壞，大家眼睛雪亮，自有一番評斷。

可是王梓清實在沒想到，趙佑媛來了這麼標新立異的一出。

她演奏的是生僻的西方民族樂器，唱的是古老而陌生的西方民謠，它們聽起來有獨特的韻味風格，和他們每天聆聽並習慣的高雅音樂完全不同。

也就是說，趙佑媛的藝術素養，足夠支撐她去鑽研那些偏門的地域音樂了。

這其實是一個美麗的誤會。

但這讓王梓清覺得很受打擊——畢竟她自己也沒博學到去研究那些生僻音樂的地步。

頂級貴族的聚會圈子，是被外人所瞻仰並渴望的。過了今夜，這裡發生的一切，也會流傳開來。

原來，媛宗姬並不缺藝術素養。颱風她有，另闢蹊徑的能力，她也有。

以後，王梓清很難再懷著優越感，看待這位沒有受過皇室貴族教育的宗姬了。因為，她總是會讓所有人都出乎意料。

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