鴕��搿たㄍ呃陳尬�嫻諞徊砍曬Φ撓捌�：笳呤切灤說牡纈暗佳藎�ü�噸澆�А芬黃�っ魎�韻虜閔緇岷蓯煜ぃ�拖笏�悅櫳吹娜宋鎘氡塵昂蓯煜ひ謊��獠坑捌��菽嶧堇車囊徊拷艹齙男∷蹈謀啵�殖閃郊�ā兌灰溝幕匾洹酚搿對詬ダ�窩塹男槍庀隆罰��櫳�1928—1936年間一個青年工人經歷的“情感教育”（同時也是政治教育）。《影子》是部速寫式的偵探片，它更多地是以其蒙太奇的節奏與導演手法的活潑而不是過於晦澀的劇情，顯示出這位導演的強烈的個性。繼《戰爭的真正結束》一片的錯誤之後，卡瓦萊羅維奇又在《夜間列車》和《修女約安娜》中恢復他原來尖銳潑辣的風格，後一影片曾在1961年戛納電影節上獲獎。

亞歷山大·福特在他那部場面宏偉的故事片《條頓騎士》

裡還表現出很高的藝術性。

福特、卡瓦萊羅維奇、萬達·雅庫博芙斯卡等人在1956年成立了獨立製片小組，這是一些真正的“工場”，它們為形成一個“新浪潮”起到很大的作用，在這個“新浪潮”中，居首要地位的是安傑伊·蒙克和安傑伊·瓦伊達。

匈牙利

影片生產在1947年在半私營的基礎上開始恢復。1935年至1942年間，布達佩斯的影片產量頗為可觀，有幾年故事片的產量超過30部。但是，生產的影片多為“檸檬水影片”：表現吉卜賽人和王公貴族們生活的小歌劇、荒唐的世俗情節劇、空洞的輕鬆喜劇。霍爾蒂政權把電影用於種族主義的宣傳。在檢查機關與商業要求的擺佈下，電影創作者很少能夠創造出有價值的作品。然而，應當指出《山區居民》一片，儘管照搬了吉奧諾①的一個情節，年輕的電影工作者伊斯特凡·佐斯特透過優美的景色，表達了對農民悲慘生活的同情。①吉奧諾（1895—1970）：法國作家。——譯者。

曾導演過許多“檸檬水影片”的蓋扎·拉德馮伊，由於《在歐洲某地》一片而獲得他意想不到的聲譽，這部影片是對戰爭的殘酷發出的真誠的憤怒吶喊，指出孩子們是戰爭的首先受害者。影片在全世界贏得它應有的成功。拉德馮伊後來到法國、德國和義大利繼續從事他的導演職業，但遠未能再拍出一部有價值的影片。

匈牙利電影業在1948年實行國有化，它的影片產量在1951年之前每年不超過5部，但其中卻有不少成功的作品。首先是《一寸土》，在這部影片中，弗立葉·班（他從1940年開始擔任導演）描寫霍爾蒂政權下一個青年農民（亞當·吉爾蒂斯飾）反抗大封建主的鬥爭。該片傑出之處在於它的現實主義與詩意，可惜導演在這部影片的續集《解放了的土地》中達不到同樣的水平。伊姆爾·吉內在《一個女人走向生活》中表現解放後的布達佩斯時用了一種近似新現實主義的手法。卡勒瑪爾·納達斯蒂和拉茲羅·拉諾迪把一個民間英雄的事蹟拍成《牧鵝少年馬季》一片，獲得很大成功。費利克斯和朱蒂斯·馬利亞西夫婦（丈夫是導演，妻子為編劇），在他們的影片中富有生活氣息地描繪了人民的生活（如《薩寶太太》、《卡泰琳的婚姻》）。另一方面，馬爾頓·克萊蒂則在各種樣式的影片中顯示他稍嫌滯重的想象力，如《奇怪的婚姻》。最後，還有紀錄片導演霍摩基·納吉顯示他是拍攝動物片的傑出導演（如《巴拉頓湖的鳥》、《大池塘裡的生命》）。

1950年之後，布達佩斯的電影界轉向一些頗有爭議的歷史題材（如弗立葉·班的《拉科斯基中尉》、卡勒瑪爾·納達斯蒂的《海潮》，馬爾頓·克萊蒂那部令人生厭的《作曲家艾克爾》），但他很快又回到現代題材。佐爾坦·法布里1953年開始導演工作，他攝製第一部影片《暴風雨》是一出發生在一個集體農莊中的社會愛情悲劇；他因《十四條生命》一片而成名，這是一部描寫搶救埋在井下的礦工們的情節緊張的影片。他最好的影片是《旋轉木馬》，它的獨具個性與懷念過去的格調吸引了許多觀眾。《漢尼拔教授》是一部引起激烈爭論並具有濃厚現實性的影片。以後他導演的《二十小時》對1945—1955年代的匈牙利作了一個批判性的總結。

卡羅利·馬克在《裡裡奧姆菲》裡表現出他在諷刺喜劇方面的天才，《懸崖下的房子》是他最好的影片。在《星期天的愛情》中，伊姆爾·費埃爾獻給觀眾的是一部深刻感人的電影小說。朱蒂斯和費利克斯·馬利亞西夫婦的《一杯可口的啤酒》充分發揮出他們刻畫內心的才能。在1956年的風波①之後，新的一代逐漸登上影壇，每年生產15部到20部長故事片。①指1956