弟子，無一例外地都闖入了大師杯的決賽，這樣的成績，讓格拉夫曼感到十分欣慰，看著朗朗在舞臺上演出，格拉夫曼感覺到了一陣巨大的驕傲。

“朗朗是個天才！他對音樂的感覺實在是太棒了，用不了多久，他將會成為一個真正的大師”。格拉夫曼心裡興奮地想著，親眼看到自己的學生成長，這種成就感，是別人難以體會到的！

八分十秒，朗朗完美地完成了這首被稱為世界上最難的鋼琴曲之一的“狂二”當他的雙臂以一個十分瀟灑的姿態，從最後一記強和絃中彈離琴鍵時，熱烈的掌聲席捲了整個音樂廳！

“朗朗不愧是朗朗，憑著這首狂二的表現，他絕對有問鼎冠軍的實力！”看著朗朗的身影，朱光祥的目光中充滿了欣賞，作為華夏國評委，看到華夏國的選手在舞臺上大放異彩，她的心裡還是十分開心的。

靜靜地坐了一小會兒，待臺下觀眾們的掌聲稍稍靜下來之後，朗朗開始了他的第二首參賽曲目。

這一次，朗朗彈的是莫什科夫斯基的鋼琴練習曲叩落，這是波蘭籍的著名鋼琴家、作曲家和指揮家莫什科夫斯基最著名的三並音樂會練習曲之一，常被用作高階鋼琴教材。更是經常在音樂會上見到。

這是一首大調的練習曲，以練雙手琶音為主。當朗朗的手指接觸到琴鍵那一剎那，一連串如同流水般的琶音便歡快地流淌了出來。三級轉四級、再五級、再屬七，，經典的和聲公式被演繹出了奇妙的變化，看著那在琴鍵上不停起伏的雙手，那是怎樣的一雙手啊，如同在琴鍵上跳著悠然的舞蹈般，只那麼輕輕一掠，那美妙到不可思議的琴聲就這樣“飛”了出來，那音樂，充滿著一股難言的魅力，而那雙造型不斷變幻的手，更是給人以極大的想象力，每一個細微的小動作，都帶著非凡的意義。

朗朗的演奏很不“規矩。”以一個傳統學院派的鋼琴教授的眼光來著。這樣的演奏簡直是“離經叛道”的，為了獲得需要的力度，朗朗的手腕幾乎沒有一刻是平的，特別是那些迅速的琶音，經常可以看到手腕上下翻飛，就連手指有時候都抬得很高，那動作實在很誇張。

再看看他的面部表情，那時而微閉時而張開時而囁起的嘴唇，再加上那靈動的大眼睛，整個就是音樂情緒的最佳反應，他不是在彈琴。更像是在表演，他不獨是在用鋼琴。更是在用他整個的面部表情，將心中的音樂表現出來！

這是一個極端的例子，之前就有那麼一些傳統學派的鋼琴教授批評朗朗的演奏“太過做作沒有規矩”。不過這並不能阻止他的演奏受到越來越多的樂迷的喜愛，今年全球平均巡演，場場爆滿到一票難求的程度比，這就是一個最明顯的例證。

莫什科夫斯基的這首練習曲，是雙手琶音練習，第一個主題結束後，主旋律迅速地就換到了左手上面。

在每分鐘愣拍的小快板速度下，三十二分音符如同迅速下落的雨點般，快速地似乎是閃著亮亮的光。雖然是左手部分，但同樣的圓熟自如。人們絲毫聽不出與剛才右手的演奏有任何的差別，這種對力度近乎完美的控制所出來的效果，足以讓每一個樂迷為之著迷不已！

僅僅兩分多鐘的曲子，樂迷們卻如同共同經歷了一段奇妙的旅程，那流利的琴音，如同將他們帶到了美麗的大自然，感受到了青山綠水的清新與優美！

從第三首作品開始，演奏進入了重頭戲。

通常來說，前面的樂曲和練習曲。規模相對較小，真正體現選手實力的，是後面的奏鳴曲和自選樂曲。在一開始的兩首作品上，朗朗的表現就十分精彩，因此，對於他接下來的曲目，人們露出了更加期待的神色。

雙臂倏然從空中落下，“咚！”一聲沉重的低音和絃如同一記重錘。敲擊在人們心頭！

奏鳴曲《悲槍》！

這是貝多芬最為著名的奏鳴曲之一，也是在各種音樂會和比賽中出現次數最多，最為經典的鋼琴奏鳴曲！

雖然貝多芬的鋼琴奏鳴曲不是朗朗的強項，相對來說，莫扎特的奏鳴曲更為合適他，不過考慮到這是大師杯的比賽，莫扎特的奏鳴曲放在這裡似乎分量稍顯不足，朗朗還是選擇了貝多芬。儘管他知道，彈起貝多芬來，他和我還有著一定的差距，不過天生心氣高傲的他，並不願意承認這一點，因此，他不但選了貝多芬，而且選的是貝多芬最廣為人知的作品之《悲槍》！

貝多芬被稱為樂聖，很大程度上因為他的兩類作品，一是九部傳世的交響曲，這其中包括著名的《命運交響曲》，《田園交響曲》《英雄交響曲》和《合唱交響曲》