是一頓根本不敢想象的精神大餐！那一首首經典之作，如此完美地一次性呈現在他們面前，他們簡直幸福地快暈過去了！

第八鋼琴奏鳴曲《悲槍》！

一聲沉重的和絃，立亥讓音樂廳裡的氣氛變得嚴肅、冷峻！

從這首曲子開始，貝多芬的鋼琴奏鳴曲開始進入了中年期時代，越來越多現實給予他的痛苦，促使它對社會、對人生更多地思考，作品也變得越來越充滿矛盾與戲劇化的衝突，帶上了明顯的貝多芬式風格！

這也正是貝多芬的樂迷們最喜歡的一個時代的作品！聽著那聲熟悉的和絃，所有人精神一振，兩個多小時的傾聽似乎沒有帶給他們一絲的疲勞，每個人的眼睛睜得更大了！

第七百零七章　奇蹟的壯舉

“咚。”一聲渾厚冷峻的低音錚然響起！“藝術之光”的通透，將這個和絃所需要的力度和音色表現得淋漓盡致！

聽著這低音，巴克豪斯身體就是一震！這《悲槍奏鳴曲》他實在是太熟悉了，在貝多芬的所有奏鳴曲裡，這不是最難的一首，但卻是他最喜歡的一首。

他在初賽的時候選擇的就是這首作品，只是，聽了我剛剛演奏的和絃之後，他立刻有了一種自慚形穢的感覺！

差得實在太大了！雖然僅僅是一個和絃，但卻是巴斯豪斯演奏了無數遍卻渴望而不可及的效果！那和絃分明是他自己在腦海裡形容了無數遍的啊！只是無論巴克豪斯如何努力，他始終沒有在他自己的手底下聽到這樣的聲音。

一陣極弱的、帶著猶豫不決神情的旋律，試探地響起，如同那一記沉重的和絃帶來的不安的思考。

“咚咚！”兩聲更不和諧的和絃，無情地打破了這具有幻想性質的試探，將沉重的現實更無情地展現在人們面前。

每一記強力度和絃。都伴隨著我身體的一陣巨震！這種和絃，需要將全身的重量透過肌肉的控制，瞬間傳遞到指間，其中所需要的技術，一點也不次於那些高速的華彩！注意是重量而不是力量，這是最難的地方，許多鋼琴家為了在這幾個強力度和絃上追求沉重的效果，會不自覺地加大肌肉的力量，可這樣的做法直接造成的效果就是，音響上去了，可卻發沉發悶，沒有那種通透、震撼的感覺！而用重量則不同，全身的重量在瞬間毫無沮滯地透過手腕傳遞到指尖，再精確地反映到琴鍵上，這樣的奏法才能真正達到那種渾厚飽滿而又絲毫不燥的效果！

僅僅是這樣的莊板部分的和絃，已經讓那些貝多芬迷們聽得如醉如痴了，他們都不是外行。耳朵挑剔的程度遠勝於一般人，但此刻他們聽到的音響，簡直可以說是無可挑剔！

一陣沉重的莊板過後，小快板的旋律響起，人們最熟悉的第二主題，流暢地從藝術之光上流暢出來

十指富有節奏感的在琴鍵上起落著，左手時刻不停地高頻率震音如同天邊滾動的悶雷，力度的變化讓人感覺音樂離自己忽遠忽近，有一種強烈的動感，而右手則是迅速穩健的雙音上行和快速的小華彩交替出現，緊貼琴鍵的手型看上去有力而充滿動感！

“咚。”一聲轟然響起的和絃，再度將音樂拉入到沉重的莊板中，只是，經過之前第二主題的烘托，這再度出現的莊板主題。聽上去顯得更為深重！

要一輕小一張一弛。音幕始終處於一種質問的情緒之中，恰到好處的停頓，更留給了人們無限的思考空間。

看著這段演奏，巴克豪斯和魏曉凡的眼睛都亮了起來！這段的處理手法，是之前他們從來沒有見過的，我在這兒運用適當的休止，簡直是神來之筆！之前他們也聽過其他大師們的演奏，但在這個地方，很少有人把這幾個樂句之間，加上這樣的休止。雖然譜子上標記著這個，地方休止仍然是有拍子的，可很少有鋼琴家能夠在這裡把休止的感覺把握得這麼好！或者說，從來沒有人像我這樣，處理這段音樂。

休止，在音樂作品裡是一個很常見的表現手段，有時候，適當的休止會比連續不斷的音樂造成更好的效果。貝多芬的這首《悲槍》奏鳴曲，在莊板的部分運用了許多休止，可可惜的是，許多鋼琴家在演奏這段音樂的時候，因為不耐煩音樂被打斷的感覺，一般都會顯出或急躁或呆板的情緒。

我在這段莊板中，給那些鋼琴家們很好地上了一節關於“休止”的課，這首《悲槍》相信是許多貝多芬的忠實樂迷們終生難忘的一次經歷！

《月光》《黎明》《熱情》《暴風雨》，一首首經典的貝多芬鋼琴奏鳴曲，不斷地從我的指尖飛出，我彈得是那麼地忘我，從上午八時開