般的氣質，這次她所選擇的前兩首曲子，是一首莫什科夫斯基的練習曲（莫什科夫斯基。莫里茲，波蘭裔德國鋼琴家作曲家指揮家。作為一位作曲家，莫什科夫基以創作異國情調，特別是西班牙風味的作品著稱於世。尤其是他的早期作品《西班牙舞曲名噪一時。他還作有歌劇、舞劇、交響詩、《幻想進行曲》、管絃樂組曲、鋼琴與小提琴協奏曲等作品。可惜他的作品今大部失散，但他為鋼琴所寫的練習曲卻是鋼琴曲中的上乘佳作。他的《鋼琴技巧練習曲十五首》，更是鋼琴教學中訓練中高階技術水平的必選教材。莫什科夫斯基生長在浪漫主義風格盛行的後期，因此他的練習曲中，用了許多七和絃。他為鋼琴而作的練習曲廣為流傳。他善於寫作風格輕快的音樂，而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。所以也可謂是作曲風格是充滿活力與精神的。練習曲之Op72No6為快速的練習曲，因為這是一首要求速度為急板的練習曲，再加上組成整曲的音階，半音階快速跑動的四，五指的禁止拖拍與三連音的平均的節奏感無不在更高的階級上要求著考生們的技巧。因為只有這樣才能保證作品的均勻性。每個指頭觸鍵迅速，下鍵時不能拖泥帶水，離鍵時要敏捷輕快。彈音階式的經過句時要靈活而富有顆粒性。下鍵不能太深太死，要彈到發音點上，聲音才能明亮、清晰、悅耳、有彈性。因為如果手指觸鍵太深就會使聲音變的渾濁或僵硬。更會使手臂和手腕非常的疲勞，而影響速度。在這部作品中，音樂性與技術性的完美結合與左手伴奏是密不可分的。看似簡單的和絃中蘊涵著優美的低音旋律，但在彈奏時，應採用小單位反覆的的練習方法，把每一組音型抽出來單獨反覆，不斷的加強手指位置的記憶，彈到能將每一組和絃成為下意思的動作。這部作品有大量上、下行音階走句，按照音階的自然起伏規律，在彈奏時應有相應的漸強、漸弱變化。在大的樂句中也有很多小的層次變化，音階跑動中的顆粒性更是不能忽視。半音階在這部作品中是極富有表現力的，彈奏時應注意渲染它跌宕起伏的效果。強弱變化也要給人清晰明顯的表示，這樣才能使整部作品的音樂旋律有從陸地漸漸升入高空再突然墜落的氣勢，給人以在聽覺上的震撼；這樣才能感動自己，感動聽眾”。中部一小段踏板的運用，也可以在強力度或氣勢宏偉的時候以用來加強和絃的和聲與效果，從而達到給人以渲染的感覺。也更讓這部氣勢恢弘的作品更加的精神抖擻，充滿激情。）和一首莫扎特的奏鳴曲（K310，K330－333的五首奏鳴曲寫於巴黎，在境遇非常悲慘的狀態下創作。本一心想著到達巴黎以後能夠有良好發展的莫扎特卻沒有任何人理睬，原來當初童年時代巡迴歐洲所收到的所有榮譽都不再存在，原來那些貴族們只是把他當做一個為自己尋歡作樂的小丑而已。莫扎特在經濟十分窘迫的情況下，有遭到與自己同行的母親客死巴黎的打擊，當時窮的連給媽媽買一個棺材的錢都沒有。（就像他自己死的時候一樣把屍體裝進麻袋扔進貧民公墓）即使是如此的不幸，在F大調奏鳴曲中依然非常的開朗歡樂只有在副部中出現了同主音小調的模進片斷，整個樂曲建立在很歡樂的基礎上，那種同主音調的直接轉換似乎有一種舒伯特式的效果。）。富有皇室風格的莫扎特的曲子，被這樣一個氣質優雅的小姑娘演奏著，看上去極其地賞心悅目。鋼琴前專注彈琴的劉雪飛，如同一位高貴的小公主般。那流暢且帶有顆粒感的旋律，更加襯托出她的可愛氣質，如同一幅美麗的宮廷畫。接下來的一首夜曲和一首中國作品，劉雪飛同樣表現不俗，展現出了遠超出這個年齡段水平的實力，贏得了全場觀眾熱烈的掌聲。看著鋼琴前演奏的劉雪飛，我不禁想起了在預賽時遇到的林小玲和陳梅寧兩個小丫頭。一樣的活潑可愛，要是她們兩個也能到這兒參加比賽就好了。只不過這兩位我曾經的學生，在最後的決賽時刻被雙雙淘汰了。我現在還記得陳梅寧在公佈名次時哭得稀里嘩啦的樣子，希望她不要因為這一次的挫折影響學習鋼琴的信心吧，我心裡在想著。由於進入決賽的人已經少了很多，因此到了上午十一點半，專業三組和專業二組的比賽已經進行完了。專業一組在上午就抽了籤，我這次抽到了三號籤，仍然是一個不錯的位置。比賽結束的時候，我碰到了李小燕。這個丫頭也是一路殺進了決賽。雖然表現沒有我和肖楠那麼搶眼，但預賽成績排在第五的她，仍然有望在決賽裡奪得名次。這次李小燕決賽，李德終於從家鄉趕來了，看到我走了過來，李德臉上笑眯眯的。

“老師來啦。”我笑著親熱地招呼道。

“啊，聽說你預賽比得挺好？總分兒第一啊”李德一口濃濃的