都可以彈，但就是不可以彈貝多芬的東西，這也是為了鍛鍊我對多種音樂風格的適應。雖然對劉鎮的這種要求不以為然，但是我還是按照他的意思，在第一次比賽的時候選了這首莫扎特的310。莫扎特是古典樂派的代表，同時也是一位多產的作曲家，他一生一共創作了22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。但單獨論他的鋼琴奏鳴曲，卻只有17部。莫扎特生性樂觀，很多作品都是大調式的，明朗歡快且帶著一股皇室特有的優雅，但310卻是一首意外。這是莫扎特作品中為數不多的一首小調式作品。當我第一次接觸到這首作品時，也曾經感到很奇怪，因為在這之前，我從沒有接觸到莫扎特的這類曲風的作品，我那時甚至懷疑這是不是莫扎特本人寫的，對曲子背景好奇的我查閱了資料後才得知，這是莫扎特於1778年寫的一部作品，這段時間是莫扎特一生中喜怒哀樂，情緒波動起伏較熱烈的一年，在巴黎的不得志和母親的病故，給了他很大的打擊，他強烈的感受到自身存在的偶然，地位的卑微和孤立無助，在這樣的絕望的心情下創作了剛接觸這首曲子，我便被曲中那種彷徨和傷感的情緒所吸引，進而喜歡上了這首曲子，同時也讓他了解到了在開朗樂觀之外的另外一個莫扎特。剛聽到我報出自己的曲目時，周祥便感到一陣意外。莫扎特這首曲子的特殊性他也是知道的，雖然在演奏難度上並不很大，但卻真正是一首易彈難精的曲子，任何一個具有鋼琴九級水平的人都可以很輕鬆的演奏這首310，一如每一個二胡演奏家都可以完整地演奏《二泉映月》一般，但說到彈好，沒有大師級的功力，誰也不敢妄言。趙一山聽到我要演奏的這首曲子，也暗自搖了搖頭，聽到彭輝林的話，本來對我在鋼琴上的表現就不報期望的他，如今看我居然選了這樣一首曲子，更加認為我是胡亂選的，暗自說道：“烏克蘭鋼琴演奏家奧列西亞說過，沒有成年的孩子是不適合演奏奏鳴曲的，因為奏鳴曲擁有比一般樂曲更為深刻的內容性，我們需要具備一定的人生閱歷才能很好的去理解它，從而表現它。”周祥聽到趙一山的話，認同地點了點頭。我的雙手觸到斯坦威鋼琴微微帶著些許涼意的鍵盤，心底一陣演奏的衝動驀然升起，雙手微動，琴聲就那麼自然地響了起來，沒有一絲突兀，彷彿演奏早就已經開始一般。右手的斷奏，如同一陣發自心底的哭泣般，帶著一絲絕望和無助的感情，而左手的和絃從一開始便發出不協和的聲響，彷彿無情的命運之手，將一切的幸福都在瞬間奪走。我的眼神卻帶著一絲淡然，目光像是注視著鋼琴那如鏡面一般的前板中自己的雙手，又像是穿透了鋼琴，投射到了極遠的地方。雙手似乎有著自主的生命般，在鍵盤上輕輕的跳躍，似乎是在隨意彈著，不想浪費一絲一毫的力氣，每個琴鍵卻聽話著按著特有的節奏靈敏地起伏，光是看著便給人一種極為舒服的感覺。雖然旋律帶著一絲絕望和無助，但卻不同於貝多芬那種戲劇般的帶有強力度變化的音樂，而是帶著莫扎特那特有的，貴族般的氣質，輕靈、精緻。

第二百一十三章　專業組的比賽（四）

我在鋼琴前彈得投入，四周的觀眾同樣聽得入神。幾千雙眼睛就那麼注視著場地中央那個少年，那舉手投足間的瀟灑，構成了一道獨特的風景，深深地吸引住了每一位聽眾。周祥認真地傾聽地，看著，早已把彭輝林那句“還行”給自己造成的先入為主的印象拋到了腦後。毋庸置疑，我的演奏無疑是完美的，如果說前幾位選手的演奏，他還是帶著評判的心態去聽的話，那麼從我的琴聲響起的那一刻，他便已經不知不覺地報著純欣賞的角度去聽了。趙一山的目光中也流露著一絲驚奇，看著鋼琴前那個身影，他不禁對自己剛才的判斷產生的懷疑。這個看上去最多隻有17、8歲的少年，真的像彭輝林說的那樣，是一個喜歡流行音樂的學生嗎？如果是這樣，那為什麼自己卻從他的琴聲中，聽到這麼多深刻的東西？甚至讓自己產生了一絲感動？一首簡單的奏鳴曲，在我的手下，卻彷彿帶著一種神奇的魔力般，每一個音符都似乎活了過來一般，每一段樂句都深深讓人流連。不到四分鐘的演奏，我自始至終就如同一個貴族般，帶著一絲優雅、一絲高貴和一絲從容，音樂，就那麼自然地從我的指尖輕輕地流淌了出來。一曲奏罷，連自己也深深陷進樂曲意境之中的我，在鋼琴前靜靜地坐了一會兒。才欣然起身，手扶鋼琴向舞臺四周地觀眾笑著點頭示意。意識到我已經演奏完畢的觀眾，在靜寂了幾秒鐘之後，馬上把最熱烈的掌聲獻給了我。原來就喜歡我的歌迷和樂迷更是大聲喊著我的名字。林曉慧一臉