利莎》等。1930年之後，芬蘭的製片業更為興旺，而新的一代導演也湧現了，其中有瓦倫汀·華拉（攝有《撿破爛者的未婚妻》），特別是尼爾基·塔比奧瓦拉這位獨創性很強的電影創作者。他的《朱哈》曾獲得國際上的成功，接著他導演了《被偷走的死人》和《一個人的道路》，後一影片是由攝影師布隆貝格傑出地拍攝的。但這位優秀的導演在1940年就逝世了。

戰爭結束之後（戰爭期間，芬蘭平均年產15至20部影片），出現了以馬蒂·卡西拉、阿爾納·塔爾卡斯、約克·E．維蒂卡和維柯·伊特科寧組成的新的一代導演。維蒂卡是其中最有才華的一個，他深受英格瑪·伯格曼的影響，拍了一些風俗喜劇片、輕鬆喜劇片與情節喜劇片。他最好的影片為《收穫的季節》和《西爾雅》，都是根據F．E．西蘭斯帕亞①的小說改編而成的。兩片都把人物性格的細緻分析同對大自然的深刻感受結合在一起。①西蘭斯帕業（1888—1964）：芬蘭小說家，曾獲1939年諾貝爾文學獎。——譯者。

在老一輩導演中，埃德溫·萊恩以細緻的手法拍了許多影片，例如《無名計程車兵》就是一部出色地改編瓦依諾·蘭那的戰爭小說的影片。

埃裡克·布隆貝格這位傑出的攝影師也成了導演，他的許多影片均由他的妻子、女明星米麗亞姆·郭莎蒙主演，他的那部《白色的鹿》曾獲得國際聲譽，該片畫面極美，表現一個稍為矯作的傳奇故事。

布隆貝格最優秀的影片是不久後攝製的《姻緣》。老導演羅蘭德·阿夫·哈爾斯特洛姆在逝世前還在他眾多的影片上加上一部最優秀的作品，名叫《海峽中的約塞比》，是一部由海默·萊比斯托傑出地主演的描寫農民遭遇的影片。

芬蘭的電影，戰後水平在一般之上，到60年代更由於評論家與電影愛好者艾特科·馬基南的推動而有革新，馬基南曾和艾斯柯·艾斯特拉合作導演了他第一部長片《快樂的遊戲》。

比利時

在1935到1955年間，比利時在生產荷蘭語（更準確地說是弗蘭德語，它同荷蘭語的差別只在於重音的不同）的影片上數量反而超過荷蘭。讓·溫德爾海登是1934年在安特衛普生產弗蘭德語影片的創始者，他的《德·維特傳》和《烏倫斯比格》不乏價值。這位製片人兼導演在大戰期間因與佔領軍合作，所以解放後被從電影界清洗出去。

從1945年至1958年生產的20多部佛蘭德語影片似乎

是一些質量平庸的地方性作品，但那部引人興趣的與富有希望的《海鷗在港口死去》是例外，在這部影片中，兩位年輕的電影工作者——伊沃·米契爾斯與羅朗德·衛爾哈維特——能用他們的觀點表現安特衛普周圍的面貌。該片是由攝影師勃布·森特魯爾拍攝的。

法語影片的生產卻受到下一事實的阻撓：從雅克·費戴爾到夏爾·斯派克，從艾芙·弗朗西到費爾南·格拉威，這些比利時最傑出的演員、劇作者或導演無不是在法國從事他們的電影工作的，對法國電影的貢獻甚大。1945年之後，德·梅斯特是比利時最活躍的導演，他攝製的影片有《寬宏大量的本夫》（同J．L．巴羅爾合作）和兩三部關於抵抗運動的影片（如《第一號牢房》，《光榮的囚犯》，都是藝術水平不高的作品。

同荷蘭一樣，比利時也有一個很好的紀錄片學派，其建立人為亨利·斯篤克和夏爾·德科克萊爾。前者在30年代最為成功的作品是《海濱情史》與《無名士兵的故事》。大戰期間他攝製了《農民交響曲》，或稱《四季曲》。斯篤克後來對美術家傳記片發生了興趣，拍了《保爾·德爾伏筆下的世界》與《魯本斯》①，這兩部影片是他和保爾·哈扎爾茨共同導演的，後者曾自資拍過一部關於弗蘭德派繪畫的彩色長片《黃金世紀》。斯篤克也試拍過故事片，如《走私者的宴會》這部“歐洲的”合製片。①保爾·德爾伏（1897—）：比利時超現實主義畫家。魯本斯（1577—1640）：比利時16—17世紀弗蘭德派著名畫家。——譯者。

德科克萊爾極其細緻地拍攝了一系列的紀錄片，但這些影片都是為別人製作的“定製品”。安德烈·高凡多少繼續他的同國人華弗蘭侯爵的老路（華弗蘭在1930—1939年間曾經從南美洲拍了一些頗引人注意的旅途見聞片，如《在以頭皮作為戰利品的部落裡》等），專門在剛果拍攝紀錄片，有時也包括一些故事片（如《赤道永珍》、《邦戈洛》等）。在年輕的紀錄片導演中，可以列舉愛彌爾·德基蘭、德路瓦西、愛德蒙·貝恩哈德、