染了。這段音樂是貝多芬所有的鋼琴奏鳴曲中最廣為人知的一段。在場的鋼琴家們和評委們更是沒有一個沒有彈過的，正是因為他們演奏過，才更加深刻地體會出，陸維此夯的演奏究竟達到了一斤小怎樣的高度！

收發隨心，渾然天成！或許。只有用這樣的詞彙，才能形容出陸維此刻的狀態。

鋼琴前的陸維，輕閉著雙目，彷彿是在冥想，只有在強烈的和絃爆發的時候，他的身體才會隨之猛烈地震動起來，而他睜開的雙眼中，帶著一種無畏的、堅定的光芒，那是一種面對命運的磨難仍然頑強不屈的眼神！

這首他再熟悉不過的作品，早已經化作了一種直覺、一種本能，融入到了他的血液裡、骨髓裡，他在演奏的時候，根本不用去考慮技巧、動作，每一次抬指、觸鍵，都是一種本能的反應，他是在演奏，也是在欣賞，在經歷，那些音樂在他的腦海裡勾勒出一副副不同的畫卷，他就像是一位印象派的畫家，在琴鍵上盡情地揮灑著他的靈感！

曲已終，然而聽者，卻仍然沉浸在才剛的音響世界中，在這琴聲中。人們感到一粒叫作堅定的種子。已然在自己的思想中悄然紮下了根。我是分割符重生1998VIP章節目錄第六百三十二章兩首小曲子認臂輕輕地揚起。指尖觸到鋼琴琴鍵的那剎那。陣炮咄”徒律蕩落開來。

這是李斯特的《愛之夢》，在一向以炫技著稱的李斯特的作品中，《愛之夢》是比較特殊的一首，雖然也富有一定的技巧性，但這首曲子的抒情性，無疑更加強一些。

十指貼鍵。吃得很深，從側面看去，陸維的一雙手掌，如同柔軟的海綿般在琴鍵上起伏，那些起落的琴鍵，看上去是如此詩意。

這架斯坦威的音色有些亮，比較適合演奏爵士樂，不過在陸維恰到好處的力度控制之下，鋼琴發出的聲音無比柔和，聽上去，就像是每個音上面前附看著一層蒙桑的光暈一般，又像是從屋簷上滴落的一滴滴水珠，晶瑩、圓潤。

“很久沒有聽到如此純正的李斯特的，這個中國鋼琴家的表現，還真是讓人感到意外。

德維茲看著那雙在琴鍵上起伏的手，目光中流露出一絲欣賞。

從陸維剛網開始演奏，對音樂感覺敏銳的她就發現了陸維和之前那些選手的不同。《愛之夢》並不十分複雜、技巧性很強的曲子，不過要想彈好卻並非易事，這首曲子如歌般的旋律和靈活多變的旋律，都為演奏家提供了很大的發揮空間。正因為如此，它才成為一首易彈難精的“世界名曲”

這架鋼琴的特性，德維茲也是十分清楚的，偏亮的音色說實話並不太適合表現李斯特的這部作品，但她很驚訝地發現，陸維居然能夠將力度控制得近乎完美，給她的感覺，就像是在用一架古典鋼琴在演奏一樣。

其餘的兩個評委，顯然也注意到了陸維演奏的不同，他們都是久經舞臺之人，耳朵對聲音的挑剔可冉說到了一般人難以想象的地步。一般些的音樂，根本不會激起他們太大的興趣，可這首看似普通的《愛之夢》，卻在一開始，就抓住了他們的注意力。

同樣被感染的，還有臺下的數千觀眾，斯坦威精心選擇的觀眾，幾乎沒有一個是沒有一點音樂底蘊的，對於李斯特的這首名曲，在座的沒有幾人沒聽到過，只是，當他們聽到陸維的琴聲時，還是有一種耳目一新之感，似乎是第一次認識這首作品。

“真想不到，愛之夢還能彈出這樣的效果，這個中國鋼琴家的處理真是讓人眼前一亮，無論是對力度的控制，還是對節奏的處理，都是那麼富有詩意，真是太美了，難以想像一個東方人怎麼會將李斯特的東西表現得這麼深刻！”一位李斯特的資深樂迷聽著這迷人的音樂，喃喃地說著，他看向陸維那雙演奏的雙手的目光，已經變得有些迷離。

音樂的情緒漸漸變得激動起來。右手開始在高音區奏出了華麗明亮的小分句，而左手頻頻響起的低音和漸強的琶音，則讓斯坦威的音色漸漸變得明亮起來！

但是，不管旋律變得如何複雜、力度變化多麼大，那不停在左右手之間交替的主旋律，卻如同風暴中的一葉小舟般，不斷起落著，卻始終頑強而深情地響著！

這樣的力度層次，就連三位評委都聽得如痴如醉，實在是沒有一種語言可以形容他們此刻的享受，這首曲子，讓他們忘記了自己的職責。變成了一個普通的聽眾，專心沉浸在音樂的境界中。

“義大利作曲家普契尼曾經把斯坦威的音色比喻成‘暴風雨中夜鶯的呢喃”此刻。這今年輕人指下的琴聲，和那著名的比喻是多麼相像啊。”德拉