柯立芝本人聲音條件很不錯，屬於那種深沉而帶有磁性的成熟男人的聲音，這樣的聲音，使得他在當總統的時候。每一次的演說都會讓觀眾大為歡呼，而這樣的聲音條件，哪怕在好萊塢的演員中，也屬於中上等地。

所以，當我要求柯立芝把自己的嗓子弄沙啞演電影的時候。不但柯立芝本人不理解，斯蒂勒、格里菲斯等人全都反對，他們認為這樣做得不償失。

但是我的態度十分的堅定，根本不容該變。

於是乎，柯立芝不得不用他那沙啞地聲音痛苦地進行拍攝。開始他帶著情緒拍攝，但是當之前拍攝的那些膠片被沖洗出來我們觀看的時候，所有人的不說話了。

因為他們看到了這種方式的效果，銀幕上面，老教父的一口沙啞的聲音，配合著他的那韻味十足的動作。是那麼的有感染力。那麼地讓人眼前一亮。

也直到這個時候，所有人才明白我地苦心。他們才明白，這部投資1500萬的電影，不光光是因為有大場面，有氣勢輝煌的史詩情節，我做得更多的。是細節！這部內容十分巨大的電影，幾乎是靠著細節充起來了！正是這些細節，將成就這部電影，讓它成為經典。

細節，對於我來說，實在是太重要了，不管是《勇敢的心》還是《耶穌受難記》，不管是《與狼共舞》還是《最後一個東北軍》，細節。始終是我最堅持地東西。

因為我明白。對於觀眾來說，當他們在觀看一部電影之後從電影院裡面走出來的時候。他們或許是激憤的，或許是悲傷的，或許是歡笑的，他們或許為這部電影的優秀擊掌而贊，或許他們認為自己看了一部爛片而破口大罵，但是所有人，留在他們心中的他們剛剛看過的影像，都不可能是完整的了，留在他們心中地是一種情愫，一種朦朧地情愫，但是他們能夠記住的，卻僅僅是一些細節，一些零碎地畫面，一些讓他們印象深刻的鏡頭！

而這些，就是細節的力量！

一部不注重細節的電影，是註定要失敗的，而一個不注重細節的導演，是不可能成為優秀導演的。

對於任何電影，對於任何電影人，這都是一條永遠正確而且無可爭辯的真理！

而這，也是我成功的秘訣。

我拍攝過的電影，之所以能夠那麼的成功，那麼打動觀眾的心，就是因為這些電影中有數不清的細節，這些細節，如同一把把錘子，在一部電影中，從頭到尾地狠狠敲擊著觀眾的心靈，讓他們為之震顫，讓他們陷入電影不能自拔。

而在我所有拍過的電影之中，這部《教父》一定會成為細節最多，而且細節也最為讓我絞盡腦汁的存在！

一方面，是宏大的情節、佈局和結構，這是整部電影的骨架，另外一方面，卻是數不清的細節，這些圍觀的存在，將成為這部電影的血肉，成為能夠讓這部電影呼吸的存在！

如果這方面成功了，那這部電影就成功了！我就成功了！

而細節，就意味著你要在最為細微的地方動腦筋，比如讓柯立芝用一種沙啞的聲音說話。

《教父》就在這樣的氛圍之中進行著，忙碌、有巨大的壓力，但是刺激、新鮮、快樂，不光光是那些新加入的演員比如羅伯特。泰勒對這種工作方式身為著迷，就連那些跟著我多年的老演員，比如詹姆斯，比如加里。格蘭特這樣的老演員，在工作的時候，都覺得他們在經歷著一種和之前截然不同的表演風格。

這種氛圍，讓劇組裡面的人在表演的時候不斷擦出火花，讓他們大為激動，大為興奮。

拍完了這開頭的第一場戲，我給已經封閉了一週緊張得要命的劇組人員放了一天的假，在這一天裡面，他們可以出去處理他們的私人事情。

而我。則繼續呆在這個別墅裡面開始考慮我地劇本，熟悉我的人都知道，在這一點上，我和其他的導演不一樣。對於其他人來說，當他們開拍的時候，他們的劇本就已經確定下來了，他們需要做的，就是按照他們的劇本去實施而已，而對於我來說。開拍僅僅只是一個開始，在整個過程中，只要最後一個鏡頭沒有拍完，那我對於劇本的修改就沒有結束。

有的時候，一部電影拍完之後。劇本和當初地對比起來，完全就是兩個劇本。

因為你在拍攝的時候，會產生很多新的想法，而這些新的想法完全是和當時的場景十分地契合的，這樣的新想法往往比原來寫劇本的時候單純靠著自己腦袋的想象要好得多，要感人得多。

所以，我的這種形式風格，也影響了夢工廠的其他導演，斯