義大利風格和美國百老匯風格。當然，這和這部電影的作曲是安德列阿。莫里康內和波特有關。”

“在好萊塢。還沒有公司能像夢工廠這樣重視音樂在電影中地地位（也許這是因為夢工廠發明了有聲電影厄關係吧。），也沒有任何公司能夠擁有如此優秀的電影人才。安德列阿。莫里康內和波特，兩個人無疑是本世紀最為偉大的電影配樂大家。”

“安德列阿。莫里康內的音樂，根植於義大利音樂，他身體的每一個細胞裡面，都沉澱著義大利音樂。作為歐洲最具音樂傳統的一個國家，義大利的音樂風格，從輝煌的歌劇到各個地區地傳統小調。從神聖莊嚴的宗教音樂，到歡快簡明的酒館舞曲，風格迥異地音樂傳統。給安德列阿。莫里康內提供了豐富的創作靈感。”

“莫里康內先生是少有的電影配樂天才，說他是天才，不僅僅指的是他地音樂寫得好，重要地是。他能夠深刻地對電影畫面有所瞭解。對電影人物的內心有這深刻的體會，然後能根據人物的精神變化、人物的內心世界，創作出和畫面、電影的情緒天衣無縫的作品來！”

“在《海上鋼琴師》中，莫里康內的音樂，成為了整部電影最深沉的部分。尤其是那首無名曲，簡直就是天籟。這些音樂，主題是深沉地，是猶豫的，帶有濃濃的詠歎氣息。它們像是輕嘆。像是宿命的絮語，讓整部電影變得深沉、厚重。莫里康內沒有停留在音樂只是渲染氣氛這個層次上，他讓音樂成為了一個隱形的角色，讓音樂成為了一種訴說地手段，讓音樂闡發出了1900地內心和整部電影的主題。”

“這樣地音樂。是炫目的。是感人至深的。以無名曲為代表的音樂，也必將會成為好萊塢電影配樂界的經典。”

“如果說莫里康內的音樂是內在的話。那麼波特先生的音樂顯然是外在的了。莫里康內的音樂，是低沉的，是猶豫的，是緩慢的，而波特先生的音樂，卻是快速的，讓人窒息的，吶喊的。”

“1900和傑裡。羅莫頓鋼琴決鬥時候演奏的那段快得讓人瞠目結舌難度極高的音樂，無疑是波特先生在這部電影中所有配樂作品的代表！”

“作為一個土生土長的美國音樂家，波特先生的音樂中，帶有濃厚的百老匯風格。而這種風格，和爵士樂無疑是絕配。波特先生創作出來的配樂，節奏是歡快的，如同一條條叮咚作響的小溪，跳躍著向前。我們不得不讚嘆，波特先生在爵士樂的造詣，已經達到了一個大師級的水平。”

“《海上鋼琴師》的配樂，堪稱完美，而讓我最感興趣的是，這部電影的配樂，和莫里康內、波特兩個人有著密不可分的關係。如果單單由莫里康內來創作，或者單單由波特來創作，那麼整部電影的配樂水平顯然會大打折扣。正是因為這兩個人的合作，一個內一個外，各有分工，才使得整部電影的配樂顯得那麼的飽滿，那麼的淋漓盡致！而這要歸功於格里菲斯先生和柯里昂先生兩個人的策劃了。”

“這是我這些年來聽到的最好的電影配樂作品。作為同行，我要感謝莫里康內先生和波特先生，他們用自己的創作，給電影配樂界指明瞭一條光輝的道路，也讓我受益匪淺。”

可以說，在好萊塢，沒有人比胡利安。阿胡利亞對《海上鋼琴師》的電影配樂更有發言權。

作為一個英國人，他比美國人更加熟悉義大利音樂，也更懂得這個國家音樂的神髓，而同樣作為一個英國人，因為文化上的接近，他也比任何一個歐洲人理解美國音樂，理解百老匯。所以，他對莫里康內和波特的電影配樂理解的透徹程度，讓人不由得連連讚歎。

沒有他的分析，也許一般人只是覺得《海上鋼琴師》裡面的音樂很不錯，很好聽。至於為什麼不錯，為什麼好聽，我想即便是一個自身的電影音樂人也說不出多少道道來。

而他的分析，鋪設了一條讓觀眾深刻理解《海上鋼琴師》電影配樂的道路，經過這條道理，人們可以發現之前自己沒有發現的東西。而這，恰恰是整部電影的迷人之處。

所以說，好地評論家，對於一部電影來說，是必不可少的。

在眾多的評論文章中，除了這些文章之外，有幾篇文章也吸引了我的視線。

《好萊塢時報》上，刊登了一篇卓別林的文章。

這可能是他自從桃花案之後。第一次公開地在報紙上發表的文章了。

“傑作！少有的傑作！這是我對《海上鋼琴師》的評價。事實上，當看到這部電影裡面，出現了埃德溫。波特。出現了亨利。沃爾索，出現了基頓之後，我十分