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最終由蘇葉帶路，找到了機場的出租站，搭上計程車，日語加強訓練，讓蘇葉在溝通上還是挺順利的。

東京電影節……

《刀劍逐世》……

ps：哦呵，不一樣的喪屍片就要來了，另葉子可不會演喪失……那畫面真心太美，我不會寫。（未完待續。。）

第190章　艱難的選擇

“哼，狗眼看人低。”王雲國怒不可遏，粗狂男子氣概的臉龐表情猙獰。

田小波情緒也很不好，原本認為兩部刀劍系列電影的上映是小有名氣，這第三部《刀劍逐世》還進入了東京國際電影節的競賽單元，影跡社肯定會大力宣傳的。

可沒想到宣傳資源卻傾向影跡社的另一部電影《冬日武士》，由神木一郎領銜主演。

神木一郎，是島國當紅炸子雞，在整個東南亞都是有一定名氣的。其實武士電影，幾乎是島國獨有的一種題材，就和華夏的武俠一樣。

平心靜氣的來說，影跡社這個舉動沒錯，從題材上來說，武俠在島國雖然挺受歡迎，但鐵定不如武士，另外無論是演員陣容還是導演陣容，《冬日武士》都強一些。

影跡社作為一個電影公司，當然是向錢看，因此就連這部戲的監督康來，都提議把《刀劍逐世》的檔期調完。

這樣想是沒錯，但真正面臨這種問題的時候，又有多少人能夠冷靜下來？

“島國每個月要上映的電影甚至與超過華夏，借東京電影節的風，不然跟一塊石頭扔到小溪中有區別。”田小波在賭，賭刀劍逐世一定能夠在東京電影節一鳴驚人。

“蘇葉是這次宣傳主要的點，給他經紀人打電話催催，早點來好安排。”

……

目光轉回試鏡，渲染與邏輯讓人無可挑剔。更何況還完美的展現了壓抑表演法。

無論是林一峰、古柏還是王子君，甚至與之前才客串的倪豿，這些角色都是鋒芒畢露型的，透過鋒利的語言，還有誇張的動作來表達。

這也是為什麼一開始章漸長判斷蘇葉不適合章漸長這個角色的原因。

蘇葉屬於外放型的，說實在的外放與內斂，誰強誰弱還真說不清楚，就好像同為喜劇演員的葛優和周星馳，前者就是透過精湛的臺詞‘唸白’以及內斂的表演逗人發笑，而後者誇張的面部表情和動作。還真難判定那個更好。

但有一點卻是毫無疑問的。這兩點是對立的，你能想想葛優用周星馳的誇張方法表演嗎？

不能想象！

但蘇葉辦到了，他所演繹的楊駿，那種彷彿要吞噬靈魂的孤獨與悲寂。本就很少的臺詞。蘇葉卻讓其更加的少。驚豔的表現出彷彿扼住咽喉的壓抑。

生命從來不曾離開過孤獨而獨立存在，無論是出生、成長、相愛，甚至於成功失敗。直到最後的最後，孤獨猶如影子存在於生命一隅。

劇情繼續——

最終黃演瞳演繹的楊昊認錯，道歉。

“考試成績怎麼樣了。”蘇葉演繹的楊駿將注意力轉移到陳瑪演繹的楊奇身上，手肘微微抬起，似乎想要放在陳瑪身上。

但當手指距離陳瑪的肩膀一掌距離處，卻僵硬的停了，彷彿摁了暫停鍵的機器人。

陽光殘忍的切割，一掌距離，彷彿雲壤之距。

陳瑪潛意識自帶的喜劇光環是非常強的，強如白漫的潛意識也是費了一番功夫，才將其壓下來的。

可讓眾人詫異的是：陳瑪演繹的楊奇現在在蘇葉面前卻好似乖寶寶，老老實實的回答。

就連陳瑪演繹的楊奇自己都不知道為什麼，一肚子搞笑插科打諢的話，因為那停在半空中手掌，卻一個詞也說不出口了。

“考得不好。”最終陳瑪演繹的楊奇如霜打茄子般回答。

“一分是差，十分也是差。”蘇葉演繹的楊駿語調再次上揚，想想也對有，有哪一個做父親的，得知自己兒子考試，考得差而不生氣，即使是落魄的王者，這才是作為一個父親正常的反應。

之前白漫是如山了，卻不是父愛如山。

小胖墩陳瑪聞言，打了一個激靈，立即道：“沒那麼差……我考了52分。”

蘇葉演繹的楊駿，臉上第一次出現了憤怒的情緒，眉毛、雙眼、嘴好像一扇緊閉的‘門’。

“我還差八分就能及格了……而且有道題十分的題目全班就只有三個人作對，老師也說了這次的考卷特別難。”陳瑪手忙腳亂的解釋，眼淚已經在眼眶上打轉了，話