848年前的藏品建議參觀盧浮宮，1912年後的藝術建議參觀蓬皮杜），來這裡一定不能錯過的就是這些印象派大師的珍品。

梵高（VanGogh）的《自畫像》《阿孚爾的教堂》、莫奈（ClaudeMonet）的《印象日出》《風中的女人》、米勒（Jean…FrancoisMillet）的《拾穗者》、馬奈（EdouardMane）t的《草地上的午餐Ledejeurnersulherbe》、塞尚（PaulCezanne）的《靜物》。

還有雷諾阿（Renoir）、高更（Gauguin）、畢加索（Picasso）等人的眾多精品。奧賽博物館排隊排了二十分鐘進熱，租了個講解器。中文的，五歐。進入博物館，大鐘非常的顯眼。其實奧賽以前是巴黎西南火車站。1986年被改造為博物館。

博物館內部構成原先的建築草圖腳踩的並不是真正的奧賽博物館，而是微型建築，這樣的展示方式別具一格雲落首先到達的是超現實畫派的走廊，這裡的畫雲落最喜歡，因為畫家的想法都很獨特，而且畫風不會讓雲落這種外行人看來覺得是兒童畫。

這幅很空靈這幅描述了戰爭期間女子為丈夫送行的兩幅畫，寓意深刻。不僅僅是送行那麼簡單。除了畫，雕像也都很有意思，例如這位急紅了眼再如這位猙獰的面部前方高能！這是在。擠，還是血？

是大地之母用鮮血澆灌了花朵？這幅畫非常有名，記得叫世界的河流。原本展示的時候畫前會擋上一層波紗。滿滿的……馬奈著名的的《草地上的午餐Ledejeurnersulherbe》這幅《草地上的午餐》1863年在落選者沙龍中展出。

一畫引起了世所罕見的轟動；他直接表現塵世環境，把全的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起。畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新。擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊。

這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上；把人物置於同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。

在技法上；把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步；在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試；因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新。另一畫家莫奈所畫的與馬奈的遙相輝映。1865年，莫奈初識卡美伊。

請她做自己當時正在籌劃的一幅巨型油畫《草地上的午餐》中的模特。畫面中左側第一個側身的女性就是以卡美伊為模特來繪製的。這幅畫是在戶外完成的，因此和馬奈的《草地上的午餐》比較，在描繪外光的生動和景物的真實自然方面。確有過之。

畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛。令人耳目一新。莫奈運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閒的紳士淑女。畫家以幽暗的樹蔭為背景，襯托著前景白布上的男人、女人及食品，體現了夏日消閒的假日午餐。

後面的一對情侶正要起身離去，一片片綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮，不僅點明夏天的炎熱季節，也增添了畫面的顏色。景物、人物都描繪得十分鮮明動人。外光的運用，給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。

莫奈其他作品他所畫的不同光影效果下的米蘭大教堂梵高的好朋友，保羅高更的畫室梵高的畫梵高自畫像，畫像前站滿了人在參觀眾多畫室的中途，雲落增看到過很多次鍾，估計是原先火車站遺留下來的博物館頂樓的陽臺可以看到塞納河對岸的景色。

遠處的蒙特馬高地。從二樓俯瞰一樓奧賽博物館，拜拜！讓雲落再看你一眼~第三站：橘園博物館，杜樂麗花園在法國巴黎，從協和廣場走向綠草如茵的杜樂麗花園時，靠近塞納河岸的橘園美術館，展出著莫奈的睡蓮，是莫奈在紀薇尼（Giverny）花園的畫作。

另外還有印象派末期到二次大戰左右，如塞尚、雷諾瓦、畢卡索、馬諦斯、高更等人的作品。要到橘園博物館，首先要進入杜樂麗花園。杜樂麗花園原為皇后麥迪奇的私產，皇后在花園裡建杜樂麗皇宮後，杜樂麗皇宮一直都是皇帝皇后的寢宮。

也是皇帝大開宴席的地方，因此華麗不凡，後來凡爾賽皇宮落成，皇帝遷出，它一度冷落了，1798年法國大革命之後，巴黎人強制路易十六從凡爾賽皇宮住進杜樂麗皇宮，因此杜勒樂皇宮又有帝蹤了，但杜勒麗皇宮也開始充